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| 編輯推薦： |
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你的第一本紫砂专书，细腻解读紫砂神形之美，由表及里尽说紫砂雅事。
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| 內容簡介： |
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本书图解文字，轻松易读，用时尚的形式展现传统文化的美感。本书定位为：给喜欢紫砂壶但不了解紫砂壶的人的第一本入门书。对于开始关注紫砂壶的人而言，最直观的是紫砂壶的形状、颜色，因此本书从紫砂壶的形状、颜色说起，全方位地介绍了紫砂壶的形、色、制作工艺、选购和养护等读者最为关心的问题，并穿插了一些紫砂壶历史和名人的故事。全书设计风格简洁、时尚，中国文化色彩和现代气息兼具，阅读中欣赏性和实用性兼具。
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| 關於作者： |
郑春英
毕竟是外事学校高级教师
茶艺高级技师
北京市茶艺师资格考试高级评委
北京市茶艺师资格考试督导
北京市茶艺师大赛评委
北京市职业技能竞赛（茶艺）裁判员
曾主编《茶艺概论》、《茶艺服务》及《茶艺与服务》、《中华茶艺》、《从零开始学泡茶》等书；参编《茶艺师》国家标准、《茶艺师》国家职业资格培训教程，任《中华茶艺》网络课程项目负责人。
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| 目錄：
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PART 1 紫砂壶之形美
一、造型——宜兴壶的美感基础
1.“姿色”，壶如美人的气质之美
2.古典造型与现代造型
3.鉴赏紫砂壶从认识造型开始
二、宜兴壶的造型分类
1.主流壶型——光器
2.花器
3.创新造型紫砂壶
PART 2 紫砂壶的色
一、原料矿石
1.蜀山泥，原矿石
2.泥中泥，制壶泥
3.久摊放，去杂质
4.碾碎料，复古意
5.紫砂壶，宜兴壶
6.巧拼配，色彩丰
二、泥料与颜色
1.紫泥
2.底糟青
3.本山绿泥
4.段泥
5.红泥、朱泥
6.墨绿泥
7.黑泥
8.天青泥
9.拼配泥
PART 3 紫砂壶之制作
一、紫砂壶制作的几种基本方法
1.“手工制”紫砂壶
2.借助模具制作的紫砂壶
二、制壶工具
三、紫砂壶的制作
1.紫砂壶成型
2.烧制
四、紫砂壶的装饰
1.雕塑
2.镂空
3.镶嵌、描金
4.调砂
5.泥绘
6.绞泥
7.刻字、刻画
8.三镶壶
9.釉彩绘
PART 4 第一把壶选购宝典
一、购买紫砂壶的目的应清晰
1.以自己使用把玩为目的的选购
2.以收藏保值为目的的选购
3.以交流赠送为目的的选购
二、第一把紫砂壶的选购
1.器形稳重、好用是第一位的
2.初步的感官测试方法
3.紫砂壶实用性的判断
三、精选与鉴赏
1.紫砂壶泥料优劣的辨别方法
2.听壶声判断泥料的误区
3.工艺的粗和细
四、紫砂壶价格里的秘密
1.泥料
2.工艺
3.工艺师
4.销售地点
5.其他因素
PART 5 紫砂壶的养护
一、养壶、养性
二、养壶，重趣不重理
1.新壶第一次使用
2.养壶
三、养壶大忌
1.紫砂壶会呼吸，异味是大忌
2.紫砂壶易碎，磕碰是大忌
3.用绳连接不可取，拿壶时必须有的保护动作
4.勿直接放置在硬物之上
5.用壶须专注，切忌分神
6.养壶是慢功，切忌心急
四、万一养好的壶打碎了
后记
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| 內容試閱：
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一 、造型——宜兴壶的美感基础
看到一把宜兴壶，其外形、颜色最先直观地展现在我们眼前。宜兴壶的造型是紫砂艺人赋予泥料的人文价值中的重要部分。
1.“姿色”，壶如美人的气质之美
古人评论美女，往往会说“姿色”，姿色姿色，七分姿，三分色。
“姿”，即美丽的女子优美的身体姿态，坐有坐姿，站有站姿，温文尔雅的举止，优雅的体态，亭亭玉立。优美的姿态是在不断的学习、经历中逐渐形成的。“色”为外表，只注重美女外表并不能完全地欣赏美女由内而外散发出的全部美感。
中国的造型艺术体现于多种艺术形式当中，并由造型体现神美，如京剧名旦梅兰芳、程砚秋，他们将美丽女子的千娇百媚展现在舞台上，这是一种造型艺术。在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术精品。历经数千年，这些西施壶艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。我们只有在看懂了祖先留下的那些名器、名物中所蕴涵的美感之后，方可对宜兴壶造型中古典主义之美心领神会，并产生共鸣。
这些并非题外话。近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感来源主要有两个：一是从古典的各式名器名物中吸取营养；二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发，并创造出如此丰富、如此经典的紫砂器型。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了宜兴壶的文化美感与韵味。
2.古典造型与现代造型
宜兴壶中最耐看的，正是那些古典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断幻化出新意。
关于紫砂壶的造型，无可回避地，我们需要讨论古典造型与现代时尚造型的不同。
如同音乐中的古典音乐同流行音乐，古典音乐经过时间的淘洗已成经典，当下流行音乐中的个别作品，经过日后时间的考验也会成为古典音乐。同样，宜兴壶中最耐看的，也是那些古典造型的壶。
这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断幻化出新意。如同贝多芬第五交响曲，同一首经典传世的乐曲，世界上每一位著名指挥家都喜欢并指挥演奏，而我们听到后一定会得到不同的感受，因为每一位指挥家都在其指挥演奏的过程中，融入了自己对这首乐曲的理解和感受。
古典宜兴壶造型经典，这并非一味崇古之说，现实中无数例证已经证实了这一点。一九九八年，一位从未接触过宜兴壶的日本著名浮世绘画家来华，在当时的紫砂一厂众多的宜兴壶作品中，他选购了三把壶，全部为古典造型紫砂壶。一位知名的绘画艺术评论家酷爱紫砂壶，他曾取一百多把宜兴壶，给一位画家朋友观赏，这位画家从未涉猎紫砂壶，但看中的款式全部是古典造型紫砂壶，且大部分是“曼生十八式”中的壶型（见《西湖思茶录》中曹工化先生文章）。一位常年致力于推广和宣传中国宜兴壶的老师告诉我们，宜兴壶作品在海外展出时，与国外参观者交流发现，国外参观者不知紫砂壶有古典造型、现代造型之分别，但他们所喜爱的几乎都是古典造型的宜兴壶作品。
古典造型的紫砂壶为什么那么有魅力？为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品？因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今。时尚造型也有美感，只是有些现代造型紫砂壶（甚至是市场上大多数现代造型的紫砂产品）实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。究其原因，是有些现代宜兴壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
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