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| 內容簡介： |
《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对於「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。
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| 關於作者： |
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石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学博士。曾任台湾大学艺术史研究所教授、兼所长，台北故宫博物院副院长、院长等职。他是台湾新艺术史研究的开创者，以文化史的角度研究绘画取得了很多的成就，著有《风格与世变》等书。2012年7月5日当选第29届中央研究院院士。
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| 目錄：
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自序
导论从风格到画意
Ⅰ 观念的反省
1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思
1-2 中国文人画究竟是什么？
1-3 洛神赋图——一个传统的形塑与发展
1-4 风格、画意与画史重建
——以传董源《溪岸图》为例的思考
Ⅱ 多元文化与文士的绘画
2-1 冲突与交融
——蒙元多族士人圈中的书画艺术
2-2 元代文人画的正宗系统
——由赵孟烦到王蒙的山水画发展
2-3 隐逸文士的内在世界
——元末四大家的生平与艺术
Ⅲ 绘画与文人文化
3-1 隐居生活中的绘画
——十五世纪中期文人画在苏州的出现
3-2 沈周的应酬画及其观众
3-3 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化
3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
Ⅳ 区域的竞争
4-1 由奇趣到复古
——十七世纪金陵绘画的一个切面
4-2 神幻变化
——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
Ⅴ 近现代变局的因应
5-1 绘画、观众与国难
——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
5-2 中国笔墨的现代困境
注释
图版目录
论文出处
参考书目
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| 內容試閱：
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然而，风格的形式研究在中国早期山水画史的领域中虽然成绩可观，但它最有效力去解决的实是作品的断代问题，以及对这些经过“测定”时间之作品群所共同形成的时代性，乃至于各时代间所形成的承续或变革关系的描述；对于那些受到质疑的传世早期作品的作者判定，并未能充分地提供具体的解决方案，尤其是在缺乏标准作品可资比较，或者标准作品与之相去过远的状况时，更是如此。这种困难在面对资料较为丰富的晚期作品时，可能根本不会出现；但在中国早期画史的研究中，却成为其优势中的缺憾。为了弥补这个缺憾，研究者当然不肯划地自限，而尽力地回到古文献中寻求支援。有的时候，古代之笔记文字或收藏记录可以很幸运地与传世作品相配，而解决作者谁属的问题，但毕竟可遇不可求。在大多数的情况下，研究者还是期待在针对风格形式的文字叙述中，试图突破作者问题的困境。但是，由于这种论画文字喜用简洁的譬喻，不耐于长篇的分析，而且常有转引前人的现象，不见得是书者实见的记录，这个途径所遭遇的困难，亦不罕见。
对于以上现代学者所遭遇的困境，中国的画史论述传统固然不见得能有什么万能的妙方，但是，在文献的运用上却颇能提供一些启示。相较而言，中国自唐代张彦远《历代名画记》以来的画史论述，除了针对形式的叙述外，最为突出的要算是对“画意”的重视。《历代名画记》虽无“画意”之辞，但其开宗明义论“叙画之源流”时即云：“象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画，天地圣人之意也。”这实不仅言绘画之功能，且直指此“天地圣人之意”的“画意”为绘画之所以成立的第一要义。北宋郭若虚的《图画见闻志》亦有见于此，遂在卷—即立—节专论“图画名意”，将“典范”、“高节”、“写景”、“靡丽”、“风俗”等视为制作之前须先加以掌握的旨趣。在他的观念里，“画意”还不仅仅是绘画科目的分类而已，而且还是某种特定意境的典型。人们一旦认识了这个意境典型，个别画家便可依其各自成就的倾向，溯其源流，而形成一种历史性的理解。
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