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編輯推薦: |
这是一本专门写给年轻导演的剧场常识和技巧,主要针对剧场工作中可能遇到的林林总总的实际问题,因而有着非常强的实践意义,可以帮助年轻导演少走弯路。书中内容来自美国戏剧学院创始人威廉保尔在美国戏剧学院导演课的讲义,也是威廉保尔四十年舞台经验与教训的系统梳理。
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作者以与学生对话的口吻,汇总并解答了剧场工作中可能遇到的诸多观念或实操问题
作者帮你从观念上避开导演思考问题时常见的思维误区并找到判断作品时常用的审美依据
从试戏选角、读本排练,到彩排首演,每一环节所遇问题皆可在相应章节找到答案
全书专设一章讲述舞台语言的言外之意,帮助导演更高效地使用舞台语言来丰富场面调度
书中附有表演专用术语表和导演在现场常用句子集锦,帮助导演更好地与演员沟通
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內容簡介: |
本书是美国戏剧学院创始人威廉保尔四十年舞台经验的系统梳理,整合自他在美国戏剧学院导演课上的授课内容,也是专门写给年轻导演的剧场常识和技巧。作者保留了与学生对话般的轻松言语,坦率解答了创作中会遇到的林林总总的问题,例如:在观念上,导演应具备怎样的素养?影响其做出重大决策的原则是什么?应该避免哪些思维误区?在导演工作中,从试戏、选角到排练、首演,与演员沟通、解读剧本有哪些技巧?需注意哪些问题?此外,作者还专设一章,介绍了标志性调度、标志性道具等高效率的视觉叙事手段。
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關於作者: |
威廉保尔(19311991),演员、导演、美国戏剧学院(A.C.T.,American Conservatory Theater)创始人及艺术总监。1958年凭《伊凡诺夫》获外百老汇戏剧奖奥比奖和剧评人奖(纽约戏剧委员会奖)。随后在休斯敦艾力剧院、旧金山演员训练班、阿瑞娜大舞台演艺中心、圣地亚哥老环球剧院担任导演。1959年,凭借外百老汇作品《牛奶树下》获劳拉奖和外围剧评人奖。1962年,其导演的《六个寻找剧作家的角色》再次获得多项大奖。1965年凭《伪君子》获托尼奖。1979年,凭借其在美国戏剧学院剧目演出和人才培养方面的杰出贡献而获得托尼奖。
译者简介
孙菲,戏剧导演,中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。编导作品有《少年法庭》《幸福的烦恼》《苏格拉底之死》,导演作品有《伪善者的奴隶》《艾比大王》,译著有《戏剧的故事》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等理论文章,并曾参与编撰《小学戏剧课堂课程教材》(教师用书 13年级)。威廉保尔(19311991),演员、导演、美国戏剧学院(A.C.T.,American Conservatory Theater)创始人及艺术总监。1958年凭《伊凡诺夫》获外百老汇戏剧奖奥比奖和剧评人奖(纽约戏剧委员会奖)。随后在休斯敦艾力剧院、旧金山演员训练班、阿瑞娜大舞台演艺中心、圣地亚哥老环球剧院担任导演。1959年,凭借外百老汇作品《牛奶树下》获劳拉奖和外围剧评人奖。1962年,其导演的《六个寻找剧作家的角色》再次获得多项大奖。1965年凭《伪君子》获托尼奖。1979年,凭借其在美国戏剧学院剧目演出和人才培养方面的杰出贡献而获得托尼奖。
译者简介
孙菲,戏剧导演,中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。编导作品有《少年法庭》《幸福的烦恼》《苏格拉底之死》,导演作品有《伪善者的奴隶》《艾比大王》,译著有《戏剧的故事》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等理论文章,并曾参与编撰《小学戏剧课堂课程教材》(教师用书 13年级)。
蔡骁颖,北京外国语大学英语学院学士,英国布里斯托大学硕士,北外剧社前社长,曾导演并出演《我爱桃花》《窗台上的尸体》等话剧,并参与制作出品《暗恋桃花源》《宝岛一村》《未完待续》《V独白》。
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目錄:
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前 言
Chapter 1 从艺术的源头开始
艺术作品的核心是什么
帮助演员寻找光明的按钮
剧场是制造信念的地方
忘记自己完全沉醉是剧场的魔力
Chapter 2 完美的直觉
让理性为直觉让路
直觉是宇宙通过个人展现自我的渠道
尊重直觉,坚持肯定原则
少干预多鼓励,天性为你铺路
Chapter 3 成功的基石
相信普遍的美
了解戏剧的传统形式
排练之前确定戏的主要元素
创造完整统一的剧中世界
不要打破剧中世界的真实系统
选择准确的隐喻以统一创意
Chapter 4 试戏和选角
选对演员你就成功了一大半
万一选错怎么办?
试戏多长时间最好?
要不要让演员对着你表演?
礼貌性试戏
Chapter 5 怎样处理与演员的关系?
鼓励演员克服恐惧
演员都惧怕失败
导演要学会赞美
如果导演与演员发生分歧怎么办?
鼓励演员原谅他们自己
怎样面对演员提的问题?
别害怕难题,把它视为挑战
用提问的方式表达自己的要求
当演员说我能跟您谈谈我的角色吗?
当演员试图避免表现情感时你应该做什么?
如果演员习惯于固有套路怎么办?
假装糊涂
尽量避免提个人意见和抱怨
微妙的肢体接触
有计划地排练
善用注意力持续时间
排练过程的时间分配
控制自己不去打断排练
永远不要给演员做示范和读台词
演员需要的只是方向性鼓励
尽量不要让演员在导演不在场时单独排练
尽量避免演员之间互相指导
不要让事后可能会给演员提建议的人看排练
归罪于人是导演的致命缺点
用非个性化的方法表达观点
演员的台下关系
Chapter 6 角色的最高任务
打开表演大门的金钥匙
角色的欲望系统
引导演员找到强烈而恰当的目标
导演评论表演的习惯用语表
找到能够用于行动的动词
升级用于行动的动词
万能杠杆:使和让
Chapter 7 排练的过程
准备工作
和设计师讨论
文本准备
第一次读剧本
成功的标准
坐 排
舞台调度
构图与图像化
台词背诵
细 排
即兴表演
连 排
点评演员
试衣间
特殊片段
化妆及服饰展示
纯技术排练
化妆间的分配
技术合成
第一次技术合成的烦恼
带妆彩排
谢 幕
预 演
首场演出
Chapter 8 舞台语言的言外之意
制服、标识性道具和标识性调度
颜色的暗示作用
配 乐
预 算
群众演员
关于喜剧的格言警句
注意未解决的格式塔
后 记
附 录 表演专用术语和技巧
致 谢
出版后记
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內容試閱:
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伟大的戏剧导演提隆古瑟里(Tyrone Guthrie)曾经在学生面前将他的演讲比喻为胡乱的唠叨(pie-jaw)。在他故乡爱尔兰的土语里胡乱的唠叨通常是指奶奶对儿孙好心的建议。在某种程度上,这本薄薄的书就有点像是胡乱的唠叨。
我通常不会接受别人让我提建议的邀请,但把一些对年轻戏剧导演有益的常识和技巧都写在了本书。内容来自我在旧金山的美国戏剧学院(American Conservatory Theatre)教授的导演课。我用了许多种不同的表达方式来呈现我会写到年轻导演经常遇到的一些问题,有时也用第二人称直接与他们对话,我的思绪甚至会漫步到回忆的河流当中,用亲身经历的小故事来举例子。
书中的材料分两个部分:第一部分说的是会影响导演做出主要决策的一些原则;第二部分列举了实际导演过程中应该和不应该做的事情导演时的具体技巧。我建议没有太多耐心的读者直接从第四章开始看起,但如果有较充裕时间,还是建议从头阅读,因为前三章包含了一些对理论的反思,它们是导演达成个人目标的基础。
我将口述内容以书面形式呈现的动机有三。首先,目前在美国剧场里,大家似乎都开始关注一些新兴的技巧性导演。哪里来的这么多年轻的导演?谁会继承古瑟里、彼得布鲁克(Peter Brook)、卡赞(Kazan)、迈克尔尼科尔斯(Mike Nichols)的伟大遗产?
其次,我接到了越来越多来自大学老师或者学生的问卷调查和采访要求,他们都会问我:你们导演究竟是干什么的?
最后,促使我把这些导演技巧都整合到一起的原因,其实是大多数美国戏剧学院的老师或学生都会不时被要求导演新戏或学生项目。我希望这本书能够把多年来我们艺术创作过程中出现的林林总总的问题分类,再把所有的答案整合在一起。
为了保留与学生谈话偏口语化的语言特点,本书的行文并不是很正式。导演不是一门精密的科学,我们也无须像对待一本学术专著一样来对待它。事实上,本书提到的大部分导演技巧,于我而言都很苍白和抽象。但我内心深处依然希望那些年轻的导演在工作遇到瓶颈、深陷黑暗之时,能在这本书里找到只言片语,帮助他们在关键时刻打破黑暗,带来一丝光明和启发,让他们前方的道路更加清晰和明亮。
在此,我要感谢Allen Fletcher、C. A. A. 和Henry Boettcher老师对我的帮助;W. McNeil Lowry、James B. McKenzie 和 C. A. A.、Benjamin Moore、Marne Peter Kellogg 的支持; Peggy Hughes、Penny Simi、Doug Mrtin、Scot Bishop, 尤其是Kay Craig 的鼓励。
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