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| 編輯推薦： |
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黑格尔把康德创立的德国古典哲学、唯心论哲学发展到了至高点。他的哲学思想在后代很长时间里一直引起争论，对思想界有广泛的影响，几乎所有学派都对他的学说给予肯定或提出批判。从思想层面来说，黑格尔可以说是一个百科全书式的思想家。本书详尽阐述了黑格尔的所有作品中主要的概念，及其思想对后世哲学流派产生的影响。对于任何首次接触这位伟大思想家作品的人而言，这本书都是一部理想的入门书籍。
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| 內容簡介： |
《从黑格尔出发》介绍了黑格尔这位在哲学历史上影响力非凡的思想家作品中主要的概念，其中包括黑格尔逻辑学、黑格尔辩证法等重要学说。主题结构清晰，语言通俗易懂，让我们在阅读中学习并了解黑格尔哲学的灵魂核心及体系框架。
本书隶属于哲学大师书系，由英国布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）出版公司版权输出，黑龙江教育出版社引进，包含10个分册：《从洛克出发》《从贝克莱出发》《从卢梭出发》《从笛卡儿出发》《从黑格尔出发》《从霍布斯出发》《从休谟出发》《从康德出发》《从尼采出发》《从萨特出发》。每个分册解读了一位知名哲学家，从他所处的时代背景、主要作品、思想理念和对时代的影响等几个方面进行阐述，以浅显的语言从全新的角度解读这些哲学家的人生及其核心理念，使读者可以更轻松地了解这些标杆式的哲学家的人生经历，并读懂他哲学问题的根源。
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| 關於作者： |
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克雷格B.马塔雷斯Craig B. Matarrese是美国明尼苏达州立大学的哲学副教授，哲学政经科研项目的主任。
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| 目錄：
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第一章走近黑格尔001
第一节黄昏的落幕007
第二节推测解释学019
第三节有机统一和自我发展026
第四节本书结构030
第二章黑格尔早期作品：战胜分离033
第一节对哲学的需要038
第二节爱和认识043
第三节上帝本身已死047
第四节疏远、群体和国家053
第三章《精神现象学》：意识的满意和不满059
第一节代替和黑格尔式反语063
第二节纯粹和不纯粹的认识069
第三节自我异化精神074
第四节通往绝对知识的途径083
第四章黑格尔的百科全书：存在、自然和思想的结构093
第一节扔掉梯子098
第二节理性和理解力102
第三节自然的必要性107
第四节精神的出现112
第五章《法哲学原理》：作为自我实现的自由119
第一节自我实现和道德生活124
第二节认同和外化130
第三节依照理性去行动136
第四节教化和公社142
第六章历史哲学：理性统治世界149
第一节历史中的必然性和偶然性154
第二节自由的道路161
第三节进化论和历史终点165
第四节现代国家的黄昏170
第七章绝对精神：艺术、宗教和哲学177
第一节绝对基础价值181
第二节艺术是过去的事物186
第三节宗教是为了所有人194
第四节哲学的实践198
参考文献202
索引217
内容简介224
作者简介224
译者简介224
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| 內容試閱：
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第一节绝对基础价值
在《哲学科学百科全书》第三部分《心智哲学》中，黑格尔认为绝对精神是对于精神反思的最高形式，使用的方式有艺术、宗教和哲学。这些绝对精神的形式共享一个客体，也就是现实的基本框架，被认为是动态、有机的整体（真理或者绝对）；但是每一个形式都是以不同方法去理解结构的，所以也代表了不同形式的理解：艺术通过具有美感的物体向我们显示的是现实最终的结构；宗教象征性和隐喻性地代表同样的东西；哲学以纯粹概念的方式重构了现实的基本结构（ENCIII553577）。黑格尔认为就是通过这些绝对精神的形式，精神最终会了解自己。
一开始就考虑绝对精神如何跟其他形式的绝对联系在一起，以及它是如何在所有相关的领域代替主观和客观将会很有帮助。倘若绝对精神指定了那些关于我们基本的价值和利益的反思的一般模式，那么绝对合理性就是指反思的基本结构，而且在个体能够识别受到这个结构调解的自身行动和目的的时候，绝对自由得到了体验。这个讨论中的结构，即绝对精神所反映的结构，比任何特殊群体、机构或者国家的标准结构都要宽广和普遍，不管结果变成什么，最终都是现实最基本的结构。
黑格尔对于在其后期作品中出现的绝对精神概念与《精神现象学》中出现的绝对知识看法之间的关系阐述得并不是特别清晰；但这至少是合理的，因为绝对知识是在黑格尔开始尝试布局自己的体系的时候出现的，只是简单的解释，然后在他后期更成熟的体系中变成精神的绝对形式合理性和自由。在《精神现象学》中，绝对知识是自我反思式的牺牲和投降的实践，是一种符合整个内在驱动代替顺序的生活方式，而这个代替组成了早期工作的叙述。绝对认知是为了找到自我而失去自我的一种策略：个体在眼前的事件中努力失去自己，就是为了克服这种依附的不安全，将个体朝客体或者自我推去，以及理解主体与客体之间区别的完全分解（PHG3，29，50，53，804805）。
这种反思的类型是绝对精神的特征，一开始仅仅是理论的，或者至少是与任何实践或者政治考虑分开的；这是部分正确的，但是相关的绝对合理性和绝对自由看法将艺术、宗教和哲学的共同反思带进了人类事件中去。比如说，黑格尔认为当个体在主观、客观和绝对层面上根据理性去行动，他或她在最大程度上是自由的，而在这些层面上，主观合理性指的是从个人角度出发根据能理解的理性关于制定和行动的实践，客观合理性是指由受规则支配的机制、文化和国家结构组织起来的实践。绝对合理性要求个体得仔细审查主观和客观合理性的领域，然后决定它们那些受规则支配的结构是否连贯、稳定和持久，它们是否要根据人性的那些基本价值和利益去修改。
值得强调的是绝对精神的实践是社会实践；这种反思的类型都是艺术、宗教和哲学的特点，而且一个人是不能完全开展这种反思的。哪些东西可以当作好的理由、问题或者解释，最大程度是由社会实践的标准所决定的。这里有一种黑格尔想要接受而不是去否认的循环在工作：公共的自我反思必须要在内部开展。这种高层次的反思必须要在更广阔的意义上解释公共的理性，但并不减少个体在根据主观或者客观合理性行动的时候所号召的合理性。
黑格尔认为绝对精神各种形式之间的区别在某种程度上就是概念区分，产生了从属论题：是关于他们充分理解整体的能力，是为了符合它们为知识而设定的标准；艺术从属于宗教，宗教从属于哲学。艺术试图通过即时的描绘来理解整体，采用的是美感和特殊的形式。这是一种有效地表达整体的方法，但它往往被宗教所战胜，而宗教所采用的概念和普遍性组成了一个间接的显示来表达整体。黑格尔认为哲学通过纯粹的概念来理解整体，将能最好地匹配整体的复杂性。虽然黑格尔没有观察到绝对精神的形式是有层次的排列的，但我们不应该忘记艺术和宗教仍旧是反思最高形式中我们可以接触到的形式。黑格尔还要补充的是宗教和艺术中有一些有趣和重要的特征是哲学在概念上无法表达的。在任何情况下，任何形式的绝对精神都是自然有思想的一部分，依据最基本的价值和利益通过反思可以逐渐了解自身。
另外一种描述绝对精神特征的方法，显示了绝对精神形式的概念统一和这些形式之间的区别，就是说它的反思试图解开理解的工作，而这个工作常常就是将整体分解成部分。艺术、宗教和哲学将复杂、动态和有机的整体看成它们的客体，而且假设这个整体是先于部分的。但是艺术和宗教都不能正确理解部分与整体的关系：艺术能理解整体的即时性，但是它不能转向更加细致的理解；虽然宗教能很显然地察觉到部分，但最终也不能理解整体，所以就转向隐喻的思考和迷信。黑格尔认为只有哲学能恰当地理解部分、整体和部分与整体的关系。如果哲学是系统的和科学的，那它将不能过度依赖理解，这会将它与社会科学中的工作区分出来。
也可以从历史上区分绝对精神的形式，因为这些形式都在历史上的不同时期达到了顶峰。黑格尔也会使用概念区分来解释这些形式在历史上出现的踪迹。比如在古希腊，艺术比其他的知识形式都更好地理解了这个动态和有机的整体。另外，宗教在中世纪时期开始兴起，而哲学则是在现代开始兴盛起来的。根据黑格尔其他的作品，我们可以认为这些就是案例，因为精神在历史上达到了充分的认识，世界的概念复杂性也同时在增长。现代世界是一个非常复杂和标准的安排，只有哲学（包括其他的科学原则）能与之匹配，虽然历史上也曾经出现过这样的时代艺术和宗教再现了整体的复杂性，但这些时代都已经过去了。
精神开始了解自身，其实是一个普遍的过程，反映了自由的发展阶段，而这些阶段就是黑格尔在《法哲学原理》中提及的自我实现。正如现代国家中获得自由的过程包括外化和内化阶段一样，绝对精神也经历了同样的运动。艺术特别需要个人意愿的外化，在早期人类文明阶段，艺术的出现使得人们为了自己的目的去挪用世界上那些外在的有美感的人员。在精神出现之前，人类就已经沉浸在自然中了，但当艺术变成一种集体自我反思的形式的时候，精神就从自然中分离出来了。一旦精神站在自然对立面，它对于美感的挪用就变成自身意愿的一种外化。历史上，将世界内化回我们自我的概念中也需要艺术，但宗教和哲学往往能更有效地获取到这种动态性。
最后，黑格尔对于绝对精神的研究受到推测解释学的引导：对于每种艺术、宗教和哲学，他都想找到真实的理性，并且在特定的历史情境中把它们当成实践去理解。他所用的解释方法也要求他需要理解实践内部的目标和标准；比如说，黑格尔对叫作艺术现象学的东西特别感兴趣，他还努力去理解和接受艺术家们的观点。正如黑格尔在《精神现象学》设想的推测解释学一样，他会去探索艺术、宗教和哲学所使用的概念是否适合它们的客体；如果不适合，那么哲学绝对精神的形式将以自己特有的方式失败。
第二节艺术是过去的事物
艺术可能有很多用途，但黑格尔却对其中一种用途感兴趣，就是使用艺术去表达事物最深层次和最普遍的本质，去获取整体的统一。换句话说，黑格尔对于艺术的兴趣在于它拥有与宗教和哲学一样的客体。他不需要去否认实际上艺术在政治或者个人娱乐活动中有其他的用途，但是因为他的解释在描写和规范上都是准确的，所以他认为大部分的艺术表达形式都并非真正的艺术。而且他对于艺术之美的看法是与艺术狭隘的功能相联系的：一件艺术品漂亮到一定程度的时候，能表达这个世界复杂的动态统一（ILA 2527）。更确切地说，优美的艺术作品在它所在的历史发展阶段表达了精神的自由；实际上，精神任何时候所享受的自由都是对于艺术的客
体整个动态的统一的一种蒸馏。换句话说，一定程度上精神已经开始了解自己，并且在这个世界上感到和自身一起很自在，而这是那个阶段整体的结构化统一的一个指标。但一件艺术品有效地显示了这个，艺术与绝对之间就会有一个会聚；这也是为什么黑格尔认为美感不仅仅是描述这群感受艺术的人们的主观反应和判断的一种方法，更是艺术的客观财产。
黑格尔感兴趣的艺术种类有建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌（ILA 8895）。每一个都有自身发展的阶段和完美的时刻，而且每一个都与他三个主要的艺术历史时期有一定的联系：象征时期，包括在古希腊之前的所有艺术；经典时期，大概是以公元前5世纪希腊为中心；浪漫时期，从中世纪晚期一直到现今（ILA 8287）。比如说，建筑在象征时期繁荣兴盛，雕塑在经典时期达到完美境界，而绘画、音乐和诗歌在浪漫时期大放异彩。倘若我们根据从最具美感到最不具美感的连续体出发去想象这些艺术形式，那么我们会有这样一个排列：建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌。建筑是最具美感的，但黑格尔同时也认为它在概念上是最没有趣的；但艺术变得抽象和不那么具有美感的时候，它就需要表达更深层次复杂性的能力。所以在黑格尔的观点中，雕塑比建筑拥有更大的潜力来表达整体，然后绘画比雕塑拥有的潜力更大，因为绘画的平面限制实际上是一种富有表现力的优势。音乐是独特的，因为它的表达受到时间的影响，捕获到了人类思想中那些有时限的节奏；但是诗歌是艺术形式中最能直接表达人类内在性的形式，因为语言是思想的外化。黑格尔认为诗歌是艺术形式中最不具美感的形式，但却最能表达复杂性。
黑格尔对于艺术的分析遵循的是他的哲学历史：一个特殊历史时期的艺术将能表达最深层次的并且在起作用的价值和那个时期精神的发展阶段；一系列的历史阶段将是一系列的代替。比如说，埃及的艺术与宗教，波斯和印度的艺术都是象征时代的一部分；在这个时代，艺术家们是处于一个尴尬的位置：虽然他们很想通过自己的艺术表达整体，但是整体本身太不确定以至于并不清楚对于整体有效或者准确地表达究竟看起来会是怎样的。在历史的某些点上，认为整体是不确定的听起来可能很反常，因为做以下的假设似乎更合理：这个世界就只是它本身的样子，它的决定性只是检测我们有没有理解它的能力。但是对于黑格尔来说，我们理解这个世界的能力是这个世界本身一个基础的特征：在历史中，整体都是不确定或者确定的，直到到达精神已经能够理解世界并且能在里面感到自在。这个时期的艺术就是象征的，因为它只能指出它试图想表达的是什么；比如说，埃及的艺术使用动物标记来指代整体。但因为在那个时代整体在某种程度上是难以表达的，所以黑格尔会质疑象征性的艺术是否能恰当地被认为是艺术。
另一方面，希腊或者经典的艺术就成功很多，因为它恰好碰到一个因为精神的进步而更加确定的整体的偶然会聚，再加上希腊文化中美学中心论是基本的价值。雕塑便是一种把形式与内容完美组合的艺术媒介：它所指的东西也不需要超越自身，因为它那美感的形式完全消化了它的意思。希腊的宗教庆祝人性是身体和思想的和谐，他们关于和谐的思想和思想与整体的联系显露无遗。经典的艺术表达了那个时代人性最深层次的关注和价值的全部结构，帮助人们理解整体并且能在里面感到自在。
在黑格尔的观点中，经典艺术比历史上的其他艺术形式更加有效，代表精神第一个真正意义上的外化。但是希腊社会在不断变化，随后就产生了无法通过现有的概念资源解决的裂痕。虽然希腊的戏剧和诗歌与雕塑比起来不具美感，但却更能表达整体的复杂性，更能捕捉到紧张关系和矛盾。黑格尔认为希腊戏剧中最能扮演好绝对精神中集体自我反思角色的例子就是索福克勒斯的戏剧《安提戈涅》。在《精神现象学》中，为了解释从希腊社会到罗马社会的过渡，黑格尔首次分析了《安提戈涅》；在之后的作品中他也数次提及这部戏剧（PHG464483；PR144，166）。这部戏剧一开始，安提戈涅的两个哥哥，厄特克勒斯和波吕尼克斯都死了。他们本应该要共同管理底比斯城，但波吕尼克斯却违背了这个条约，先离开这座城市，然后带着一群支持他的军队回来攻打这座城市；在战争的尾声，两兄弟都死在了战场上。他们的叔叔，克里昂掌握了这座城市的大权，并且将厄特克勒斯当成英雄风光大葬，并认为波吕尼克斯是一个叛徒，把他的身体扔在了战场上，认为这样是他最合适的归宿。安提戈涅觉得自己有义务埋葬她的兄弟波吕尼克斯，但是克里昂并不允许她这么做；不过安提戈涅还是去埋葬了她的兄弟，克里昂大怒，下令要将她活埋。海蒙，克里昂的儿子，同时也是安提戈涅的未婚夫，试图说服父亲放了他的未婚妻，但是并没有成功。在听取了预言家蒂里希阿斯和合唱团的建议后，克里昂最后改变了主意；但为时已晚，安提戈涅和海蒙早已自杀身亡。
黑格尔认为，《安提戈涅》反映了希腊社会中家法和国法之间的一个基本裂痕。争端的起源是安提戈涅被推到一个两难境地，在她做出决定之后，矛盾就变成她与克里昂之间的矛盾了。他们都不得不去做他们要做的事情，以及对于那些为了证明自己的行为是正确的而得出的标准都很独断；但黑格尔认为有趣的是他们两个都没有错，因为希腊社会包含两个同样有效但是不相兼容的标准构思：一个表达的是基于家庭的更加传统的规范性；另一个表达的是法律和国家的规范性。矛盾最初是在克里昂的普遍法律要求和安提戈涅对于她兄弟的特殊主张之间出现的，但是他们两个论点的语言都是颠倒的：安提戈涅用到了神授法死者应该入土为安是一个基本的道德主张，但是克里昂在跟他儿子海蒙的争论中呼吁家庭的忠诚。黑格尔对于将兄妹关系作为纯粹认识的示范性关系也非常感兴趣，因为这很明显就是关于同一在差异中的例子：安提戈涅与波吕尼克斯是亲兄妹，所以他们之间存在同一性，但是他们又在很多方式上是截然不同的。安提戈涅必须要埋葬她的兄弟，这是纯粹认识下的一种行为；不去这么做将会削弱她作为人和全面自发的道德主体的地位。索福克勒斯的戏剧有效地表达了历史中那个时代确定的整体，包含了一个不能调和的矛盾。在某种程度上，他的听众就会顺着这个去反思安提戈涅与克里昂两个不同的主张所处的标准地位，以及去思考希腊是否缺少一套连贯的能产生解决方法的价值观，所以《安提戈涅》就是艺术作为绝对精神一个很合适的例子。
黑格尔认为古代世界缺少强有力的主观性和内在性，也就是说，古代的人民并没有可用的概念资源让自己在这些条件下去思考自我。我们现代人却把主观性当成理所应当，但实际上，主观性也是逐渐从历史上古罗马社会的法律框架、中世纪异教徒所制造的浪漫之爱、基督教、宗教改革以及早期哲学关于现代性的潮流中生成的。黑格尔认为，经典艺术不能表达出集中于内在性是现代主观性概念的特征，也使得古代希腊人无法理解这些艺术。但是浪漫艺术，是跟这个现代主观性概念一同出现的，试图表达主观性的特征内在性。黑格尔觉得浪漫艺术的早期阶段基本上都是关于基督教的艺术，描述神圣之爱、信仰和精神内在性；这通常被描述成信仰与精神的领域个体的内在生活和遭受与肉体的领域现实世界之间的一种调和。黑格尔认为，在历史发展方面，基督教要承担的任务是发展支持那些关于内在生活的想法的概念资源，至少一开始宗教艺术是能代表这个的。
随着现代主观性概念的不断发展，艺术上对于它的表述快速地呈现出一种现世的形式，因为不存在原则性很强的理由可以来说明为什么个人的内在生活需要与宗教有联系。黑格尔认为，现世艺术的第一个阶段中描述的内在性所代表的是骑士身上特有的爱、荣耀和忠诚的美德。大约在20世纪，欧洲的诗人和作家开始探索藏在人类关系后面的内在心理，并强调对于个体自由的选择是藏在个体对其他人的承诺的后面。比如说，在玛丽德法兰西（意为法兰西的玛丽）的《蓝瓦爵士》或者安德里亚斯卡佩拉纳斯的《典雅之爱的艺术》中，那些遵守守则的骑士都是独立的主体，不受所有外部权威的掌控，但会选择把他的一生都奉献给他爱的那个人。他们对爱的经历是一种内在的折磨、渴望和入迷，而且很重要的是这种关系其实是婚外情：他们的体验代表了对于爱的一种全新概念，它很浪漫、很热诚，同时还可以自由选择，与那时基督教所确立的对于爱和婚姻的理解是对立的。这个时期的艺术展现了新的个体观念，其中乔万尼薄伽丘的《十日谈》就完全表达了这个概念（HAI 564565，569；HAII 1106，11671178）。
浪漫艺术最后也是完全世俗化的阶段将主观性推到了极限，同时体现了现代个体自由的概念。这个时期的文学角色不受道德或者政治理性的约束，十分有趣的主要原因是他们复杂的内心生活，充满了想象与热情；同时，他们对这个日渐复杂和四分五裂的世界的反应也使得他们变得很有趣。黑格尔认为可以在威廉莎士比亚的戏剧中找到这些具有示范性的角色。但值得商榷的是浪漫艺术的最后一个阶段是否仍旧试图表达人性最深沉的价值和利益；这些艺术作品当然在表达自由的概念，但是它们最终在这个尝试中耗尽了自身的概念资源，然后只能以幽默、反语与智慧等形式来表达个人习性以及日常生活的偶然性。
黑格尔认为，我们可以越来越清晰地看到只有哲学能将我们的理解推动到更远的地方，这也是为什么他在《美学讲演录》的介绍一章中主张艺术对于我们来说已经变成过去的事情，它再也提供不了曾经满足我们最高需求的那些作用（HA 11）。当然，将它理解为艺术的死亡根本就是一种挑衅的主张，实际上这只是一个温和的主张，认为在现代世界里，艺术表达不出我们最高的价值。但黑格尔仍旧认为艺术是绝对精神的一种模式，它那具有美感的表达模式跟宗教和哲学是完全不同的；而且他还坚持艺术是现代文化中很重要的一部分。现代艺术可能还有一个很重要的功能，就是向我们展示了很多层面的破碎和分散，而这些就是现代多样又多元的国家的典型特征；即使现代艺术家们是疏远的，他们只能展示自己的个人习性，但是他们的作品仍旧能够帮助我们理解我们这个世界的一些关键的特征。但不仅仅是因为我们不断发展的对于自由的理解，或者现代国家的碎片化使得艺术无法用最好的方法表达我们基本的价值；基督教也要为艺术的死亡负上一定的责任，因为它一直在打压艺术、美感和所有现世（与出世相反）的东西。根据基督信徒所拥有的世界观，那些关于人类存在最重要的东西不能以具有美感的形式表达，所以只要这个现代世界是基督信徒的世界，那么我们就应该反对艺术。
但倘若我们回想起黑格尔对于历史终点的看法，我们就能退出，正如他并不觉得经验主义的历史走到了尽头，他也不会认为艺术家们将会停止艺术创作或者艺术将从文化中消失。而且我们还要考虑到的是，在黑格尔的思想中，我们所讨论的历史终点或者艺术的终点不可以包括对未来的预测；哲学只能回头看，然后重构一个关于我们是如何到达这个地步的解释。在哲学叙述中，我们也许不能猜测到下一步怎么走，但这并不是说主张就不会有下一步是正确合理的。未来我们回顾现代文化的时候，会发现类似于索福克勒斯的《安提戈涅》的东西，也就是会显示我们这个世界存在一个基本且无法解决的裂缝的一个艺术作品，这至少是合理的。如果结果是因为我们的宗教和哲学思想让我们视而不见，因此没有准确地注意到这个裂缝的话，那么艺术就会再次成为绝对精神的最高形式。
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