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編輯推薦: |
★ 日本新生代重量级奖项这本推理小说了不起!大奖获奖作家,第14届这本推理小说了不起!大奖获奖作品
★以虚构的当代美术家为题材的推理小说,直面当代美术与金钱的关系。
★解谜的同时将美术业界的真实情况娓娓道来,甚至可以当作一本职场小说来读。
★内地独家中文简体版授权,原版日本精美封面,定制徽章
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內容簡介: |
享誉世界的当代艺术家川田无名在媒体前甚至业内都极为神秘,甚至有人怀疑他早已不在人世。某天,*知晓其身份,负责发表他作品的画廊经理唯子被杀了。唯子的助理佐和子不知道犯人是谁,也不知道无名身在何处。她能够守住无名那幅价值超过六亿日元的杰作吗?而唯子的死又与这幅画有何关联?描绘了美术市场光与影的艺术题材推理佳作。
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關於作者: |
一色小百合(Sayuri Isshiki)
1988年出生于京都。从东京艺术大学艺术学科毕业后,在香港中文大学研究院完成美术研究课程。现在在美术馆担任学艺员。2015年,凭借本作品获得第14届这本推理小说了不起!大奖。2016年,借此正式出道成为作家。
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目錄:
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第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
媒体评论1.一色小百合1988年出生于京都。2015年,凭借本作《神的标价》获得第14届这本推理小说了不起!大奖并出道。这本美术推理属于全新的种类,由此获得了极高的评价,同时也展示了美术界的真实情况。
2.这本推理小说了不起!大奖,奖金丰厚,已出版的作品不仅会获得主办方的大力宣传,也有被投资拍成影视剧的机会。本书直面当代艺术品市场,艺术品的价值究竟是如何决定的?画商、市场还是艺术家本人?欢迎来到这个深邃而陌生的世界!
本书行文流畅,除了环环相扣的精彩诡计外,还将真实的历史与美术业界的表象和秘闻都浓缩在一起,让不少读者在阅读中感受到了当代艺术的魅力,从而使它完美地成为了一本前所未有的美术推理。 4.读完后才意识到书中的故事与现实中的艺术家以及发生过的传奇事件紧密相连,令人重新感受到艺术品本身的魅力。日本读者
5.艺术家*耐人寻味的地方便是他们对人生的态度。日本读者
免费在线读如今什么商品都不好卖,为什么无名的作品价值数千万日元,却能如此轻易地卖出去呢?从我在此工作以来,这个巨大的疑问就一直困扰着我。
在网络上搜索川田无名这个词语,便能看到他诸多的头衔:水墨艺术家、抽象画家、国际著名的美术家、前卫艺术家、雕刻家、演艺家、行动绘画家等等。这些都是他在漫长的职业生涯中挑战过众多艺术形式的证明。
无名出生于1939年,父亲是一名成功的日本商人,母亲是一名中国人。他很早便离开了母亲,在极为富裕的环境中长大。由于不是正室的孩子,他遭到了族人的排斥。无名虽然没有接受过正统的美术教育,但他从小学习书法和绘画,深受艺术熏陶。十八岁时,他在父亲的资助下前往纽约。
前往美国仅三年后,他举办的首次个展就引起了轰动。当时发表的是一幅巨型水墨画,其中运用了他常年练习的书法中的技巧。外界因其二十出头的亚洲人身份对他颇为关注,称他为纽约抽象表现主义的新星。但此事未形成较大的社会影响,不过是昙花一现而已。1975年,无名逃跑一般地回到了日本。
回国后,无名便从主流美术史中消失了很长一段时间。尤其在日本,水墨画这种形式由于过于古老很少有人关注。而且,无名因为身上的中国血统遭到了不公正的歧视。在现在的画廊接手他以前,人们对他的认知,不过是早年似乎在国外有一定名气的老年画家而已,他的作品几乎无人问津。
然而,随着这十年来中国美术市场的急速发展,水墨艺术品的身价也水涨船高。欧美的权威美术馆也受其影响,相继举办怀旧展览,水墨作品的价格一口气蹿升。无名在日本的知名度还不算高,但他已经跻身于世界上最有名的艺术家之列,在圈内已经被神化。
令人不可思议的是,无名从不于人前现身。
这一特性是无名重要的标签之一,更甚于他在绘画中使用的墨。他不仅不与美术圈内的人交流,也完全不接受媒体采访。他回国后不久,美术杂志上曾刊登过一篇他的简短的采访稿,这便是他最后一次在公众前露面。
消失的艺术家川田无名。
他在纽约崭露头角时,还是个高挑瘦削的美男子。以他英俊的容貌,不难解释为何他的照片能登上美术杂志,且时至今日依然引人侧目。但与无名有关的资料还是不多,他的真实身份依然隐藏在重重谜团之中。
如今他仅与极少数人保持接触。唯有他所属画廊的经理,也就是我的上司永井唯子,还有工作室的负责人土门正男与他还有联系。我自己从未见过无名,连电话都没有通过一次。
其实川田无名已经去世了吧?如今什么商品都不好卖,为什么无名的作品价值数千万日元,却能如此轻易地卖出去呢?从我在此工作以来,这个巨大的疑问就一直困扰着我。
在网络上搜索川田无名这个词语,便能看到他诸多的头衔:水墨艺术家、抽象画家、国际著名的美术家、前卫艺术家、雕刻家、演艺家、行动绘画家等等。这些都是他在漫长的职业生涯中挑战过众多艺术形式的证明。
无名出生于1939年,父亲是一名成功的日本商人,母亲是一名中国人。他很早便离开了母亲,在极为富裕的环境中长大。由于不是正室的孩子,他遭到了族人的排斥。无名虽然没有接受过正统的美术教育,但他从小学习书法和绘画,深受艺术熏陶。十八岁时,他在父亲的资助下前往纽约。
前往美国仅三年后,他举办的首次个展就引起了轰动。当时发表的是一幅巨型水墨画,其中运用了他常年练习的书法中的技巧。外界因其二十出头的亚洲人身份对他颇为关注,称他为纽约抽象表现主义的新星。但此事未形成较大的社会影响,不过是昙花一现而已。1975年,无名逃跑一般地回到了日本。
回国后,无名便从主流美术史中消失了很长一段时间。尤其在日本,水墨画这种形式由于过于古老很少有人关注。而且,无名因为身上的中国血统遭到了不公正的歧视。在现在的画廊接手他以前,人们对他的认知,不过是早年似乎在国外有一定名气的老年画家而已,他的作品几乎无人问津。
然而,随着这十年来中国美术市场的急速发展,水墨艺术品的身价也水涨船高。欧美的权威美术馆也受其影响,相继举办怀旧展览,水墨作品的价格一口气蹿升。无名在日本的知名度还不算高,但他已经跻身于世界上最有名的艺术家之列,在圈内已经被神化。
令人不可思议的是,无名从不于人前现身。
这一特性是无名重要的标签之一,更甚于他在绘画中使用的墨。他不仅不与美术圈内的人交流,也完全不接受媒体采访。他回国后不久,美术杂志上曾刊登过一篇他的简短的采访稿,这便是他最后一次在公众前露面。
消失的艺术家川田无名。
他在纽约崭露头角时,还是个高挑瘦削的美男子。以他英俊的容貌,不难解释为何他的照片能登上美术杂志,且时至今日依然引人侧目。但与无名有关的资料还是不多,他的真实身份依然隐藏在重重谜团之中。
如今他仅与极少数人保持接触。唯有他所属画廊的经理,也就是我的上司永井唯子,还有工作室的负责人土门正男与他还有联系。我自己从未见过无名,连电话都没有通过一次。
其实川田无名已经去世了吧?
这一流言在网上传得煞有其事,几乎让人信服。我不知道他现在住在哪里,也不知道他的近况。他的工作室位于品川的仓库区,包裹信件都会寄到那里,新作品的创作和作品的管理也都在那里。但我去工作室的时候,从未见过无名的身影。
不过无名本人不在也不会产生什么问题。
负责人土门会全权运营工作室,近年来为数不多的作品都是由技术经验丰富的工作人员制作出来的,没有引发什么问题。这种制作方法不会对外言明,不过按照唯子的主张,在重视思维与理念的当代艺术家眼中,作品就算不经创作者之手,其价值也不会改变。
可以说无名的隐匿和其超越制作者的身份,也是他艺术手法的一部分。
无名的名气能提升到如此境地,功劳完全在于让这一理念深入人心的唯子。唯子不仅负责世界各地举办的展览,对销售状况也完全了然于心,所以她准确地知道每幅作品的拥有者及所在国家。
此外,唯子还与纽约著名的商业画廊合作,建立起委托销售的体系。这家画廊具有世界顶尖的销售能力和品牌知名度,无论多么难卖的作品都可以交给他们,品质和价值也能得到保障。因此,无名的艺术品不仅在日本国内有名,也在海外市场上占据了一席之地。
永井唯子是艺术家的影子,也是另一位川田无名。
他们是并肩战斗的命运共同体,是业界著名的搭档,但无人知晓他们更深层次的关系。比如他们是单纯的商业合作伙伴还是恋人,他们如何进行商讨等。总是摆出一张扑克脸的唯子就连喝醉后都对此绝口不提。他们之间的秘密对刚进公司时的我来说,可谓一个巨大的谜团。
无名专属的画廊成立时,唯子只有二十多岁。无名在与他年龄差距大到可以当自己女儿的唯子身上,似乎发掘到了什么。他决定断绝与其他所有画廊本就勉强的关系,将作品只托付给唯子。经历了怀才不遇的空白期后,无名与唯子正式回归,近来已收获爆发式增长的关注。
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