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| 編輯推薦： |
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是中国工程院首批资*深院士、设计大*师、首届梁思成建筑奖获得者莫伯治先生自1958-2003年研究中国传统园林的经典著作。书中有对古典园林和当代岭南庭园发展的论述分析，也有其本人创作实践与思维的回顾与总结，是作者几十年创作实践和理论探索的重要成果。书中刊出的与夏昌世教授合作的文章“岭南庭园”，是迄今为止关于岭南庭园重要的论著。特别是行商庭园这段历史，较少为世人所关注，“古代史不管，近代史也不管”。此书的出版，希望能将这段广东园林的历史，重返大众视野。若论规模，行商园林不在江南园林之下。行商园林既传承了中原园林艺术、体现了岭南建筑装饰艺术，且在不失民族自信的前提下勇敢地探讨了中西艺术合璧的可能，“然而后人却常常低估了岭南园林在中国园林史中的地位”。
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| 內容簡介： |
在中国传统园林研究的星河中，莫伯治院士无疑是一颗耀眼名星。他从1958年到2003 年，一直潜心钻研，将心血倾注于园林研究，铸就这部经典著作。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
书中，他对古典园林的剖析丝丝入扣，带领读者穿梭于昔日旧园；对当代岭南庭园的发展见解独到，清晰指引设计方向。其创作实践与思维的回顾，更是珍贵的经验宝库。
他与夏昌世教授合作的“岭南庭园”一文，堪称庭园研究领域的“传世宝典”。尤其值得一提的是，莫伯治先生关注到鲜为人知的行商庭园历史。这段“古代史不管，现代史也不管”的园林断代史，融合了中原园林底蕴与岭南建筑装饰艺术的独特魅力，大胆探索中西合璧，却长期被低估。而莫伯治先生的这本书，恰似一把钥匙，试图打开行商庭园尘封的大门，让这段园林历史重回大众视野，为岭南园林研究添上浓墨重彩的一笔。
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| 關於作者： |
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莫伯治（1915-2003），1936年毕业于中山大学土木建筑系。1951年回到广州开展岭南庭园和民间建筑调研。1952 年开始，历任广州市规划局总建筑师、华南理工大学建筑设计研究院总建筑师、华南理工大学兼*职教授等职。建筑设计多次获国家、省、部及广州市颁奖。1994年出版《莫伯治集》，获全国建筑图书一等奖，同年被评为设计大*师。1995年当选为中国工程院院士，1998年成为中国工程院首批资*深院士。2000年获首届梁思成建筑奖。
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| 目錄：
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广州北园酒家（1958 年）
广州海珠广场规划（1959 年）
漫谈岭南庭园（1962 年）
岭南庭园（1963 年）
广州泮溪酒家（1964 年）
白云山山庄旅舍庭园构图（1980 年）
环境、空间与格调——广州白天鹅宾馆建筑创作中的审美问题（1983 年）
中国庭园空间的不稳定性（1984 年）
中国庭园空间组合浅说（1984 年）
岭南庭园概说（2001 年）
百花齐放的艺术殿堂——广州艺术博物院笔记（2001 年）
广州行商庭园——18 世纪中期至19 世纪中期（2003 年）
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| 內容試閱：
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自序
我的童年及少年时代在珠江三角洲的农村度过，然后到广州读书，有着从农村到城市不同环境的熏陶和生活阅历。1936年大学毕业后，首先从事道路土木工程方面的工作，新中国成立后又进入建筑设计与创作领域，有着从工程实践到建筑艺术创作的不同体会与思考。回首几十年来因生活、环境、职业的变化所引发的生活及思维的发展，颇有痕迹可寻。
一、乡土田园审美观的孕育
12岁之前，生活在珠江口农村，与广州市郊仅一江之隔。这里水网纵横，蔗基鱼塘，田畴聚落，星罗棋布，一派水乡自然景色。在这种田园风光和淳朴环境潜移默化的熏陶下，形成了一种乡土田园审美习惯。这是一种直觉的原始感性认识，还没有形成特定的审美观。
二、科学思维的培养
受当时科学救国口号影响，高中时即选读理科，随后就读于中山大学工学院土木建筑系。从农村进入城市，逐步增强了现代理性思维的分量，并培养了对客观世界深入观察、探索和思维的习惯。这种习惯有助于思想和行业的除旧布新。
大学期间的课程广泛而多样，不仅学习了土木工程方面的建筑结构、水土结构、公路、铁路、桥梁等课程，还学习了建筑构图原理、建筑制图、建筑设计和城市规划等，并在课余时间关注了新的建筑结构，如美国当时刚刚兴起的钢结构以及当时的《中国营造学社汇刊》，同时学习了梁思成先生关于中国古代建筑的研究成果。这些知识的积累，扩大了我审美和思考的视野，也是新中国成立后获得机会转入建筑设计的有利条件。在学生时代，比我年长很多的堂兄，拥有一座藏书丰富的图书馆——“五十万卷楼”，使我有机会对我国诸多文化典籍进行广泛涉猎，这也成为我转入建筑创作的文化基础。
三、从土木工程转向建筑创作
大学毕业不久，国难当头，为抗击日本侵略者，我参加了道路桥梁的抢修工程，以及公路、铁路和机场的修建，从施工实践中扩宽了知识，积累了经验，为其后转向建筑创作做准备，也培养了重视功能、重视经济、重视实践的思维习惯和思维方式，并使自己的实践与思维活动能随客观事物的发展而有所发展，有所创新。
四、建筑创作的实践与思维
我由土木工程实践转入建筑创作实践后的几十年中，从创作思考和创作成果看，大体上可分为三个阶段。这三个阶段的实践与思考并不是前后割裂的，而是相互叠加，向前发展。
1.岭南建筑与岭南庭园的结合与发展
新中国成立初期，我从香港回到广州，参与广州的恢复建设工作，并开展岭南庭园与民间建筑的调查研究。自20世纪50年代中期起，又与夏昌世教授一起，进一步开展岭南庭园的调查研究工作，1957年完成了岭南庭园与岭南建筑相结合的第一个建筑设计（广州北园酒家，1958年建成）。这个设计当即受到梁思成先生的赞扬，大大增强了我们创作实践和探索的勇气。对中国三大园林艺术体系之一的岭南庭园进行研究和思考，并将研究与思考的成果用于自己的建筑创作实践中，可以说是我建筑创作实践与思维的第一阶段。
岭南庭园艺术的形成与发展，有着历史、人文、地域、气候等多方面的影响及自身不断演化、不断丰富的过程。它在当地传布并形成了一种与京都皇家园林、江南文人园林不同的审美定势和审美习惯。它的实践经验和受当地居民喜爱的程度，鼓励我作更多的创作实践，北园酒家及其后的泮溪酒家（1960年）、南园酒家（1962年）便是在这个阶段完成的。在这些设计中，我把岭南庭园中的山、水、植物诸要素，以及在农村陆续搜集、选购到的拆旧房时留下的建筑和装修构件（主要是雕饰、窗扇、屏风和门扇等木构件，当时多被村民用作燃料），运用、组织到新建筑中，既抢救了传统岭南建筑中的文物精华，又将岭南建筑与岭南园林进行有机结合。这些创作实践当时受到广东省和广州市领导同志陶铸、朱光、林西等的支持和鼓励。
实践的初步成功、领导和群众的欢迎和肯定并没有使我故步自封，或停止新的思考。林西同志也明确指出，应从已有实践中超脱出来，注重新建筑与所在环境的对话与沟通，适应新的生活需求。于是又有了白云山庄（1962年）、双溪别墅（1963年）和矿泉别墅（1974年）的创作。
双溪别墅和白云山庄的创作主要是把建筑融合于山林环境中。矿泉别墅虽处市区，也创造了一种林木苍郁、水波荡漾的园林境界。三者均考虑到亚热带地区的气候特点并创造了舒适的室外（半室外）空间环境。双溪别墅和白云山庄当时曾被周恩来总理和陈毅外长亲自选定作为与外宾会谈或首长、外宾下榻之所，目前仍然是市民郊游度假的好去处。
综观此阶段建筑创作的主要倾向，便是注重与历史和环境的对话与沟通，建筑造型、建筑环境既保持地方特色，又赋予新意，体现了新时代的审美意趣，被认为是岭南建筑和岭南庭园相结合的新进展。这些建筑与环境的塑造，实践了多年来我对“令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦”境界的追求。虽不能至，而心向往之。
1997年，在新华通讯社澳门分社会所新竹苑（1998年建成）的设计中，在借景山林，打造绿化中庭，设置地方风格的门廊、大门和室内装修诸方面，于现代氛围中再现岭南建筑与庭园特色，以人们所熟悉的建筑语言展现岭南风韵和亲人团聚的融洽气氛。中庭岩壁上擘窠大字“归”，更抒发、记录了迎接澳门回归祖国的历史情怀。现在，新竹苑已成为澳门特别行政区有关机构和人士的重要活动场所，也是中央官员莅澳下榻的一处家庭式招待所。
2.现代主义与岭南建筑的有机结合
有了第一阶段的探索和实践，进一步在设计中引入了现代主义建筑理念，体现在广州宾馆（1968年）、白云宾馆（1976年）、白天鹅宾馆（1983年）之中，也继续体现在近年若干高层、超高层建筑的创作中。
在我国，20世纪50年代以后，现代主义建筑遭到了批判，后来在改革开放的新形势下，才开始受到实事求是的对待。但是，从建筑发展的历史看，由于现代主义建筑注重功能，主张新技术、新材料的应用，已有了长足的发展，早已成为全世界（尤其是西方国家 ) 占主要地位的建筑流派。
在上述几个宾馆的设计工作中，明确引进了现代主义理念，强调现代生活、功能、技术在建筑中的主导作用，努力摆脱学院派和复古主义创作思想的影响，力求建筑功能的合理性和投资的经济性，同时也仍然重视岭南建筑的地方特色和地方传统，体现岭南地方风格与现代主义的有机结合。
白云宾馆是全国第一幢超高层旅游建筑，高33层，建筑面积58600㎡，是为广州的外事活动和广交会的特殊需要而设计的。这是一个现代建筑，但在环境设计、室内公共空间设计中都注重原有环境的保留与美化，加强室内外活动的民主性与群众性，挡住了当时的某些片面主张（如有人认为，白云宾馆立面采用横线条是代表资本主义，只有用竖线条才是社会主义。而当时决定采用横线条是为了解决超高层建筑窗台向室内渗漏雨水的实际问题），在保证功能适用的同时尽量节约投资，为超高层宾馆的设计和建设积累了有用的经验。
白天鹅宾馆（高33层，建筑面积100000㎡）是全国第一个引进外资的五星级宾馆。它的设计和管理都已经达到国际上同类宾馆的水准，而它的单方造价在当时全国同等标准的宾馆中是最节省的。设计中（尤其是室内外环境设计）强调了与所在环境的联系与沟通，室内大堂以“故乡水”点题的庭园，再现祖国山水景色，令归来的海外游子顿生“天涯归来意，祖国正风流”之叹，也深受广州市民的欢迎，成为有口皆碑的一个旅游点。现代主义、地方特色与生活情趣的有机结合，是白天鹅宾馆创作成功的关键。
这些现代化高层宾馆所保留的地方和民间氛围，正是岭南特色和中国特色的具体体现，也极大地增强了我们创造与推进中国现代建筑的信心。
这个阶段的建筑创作实践把当代岭南建筑推向了更高的水平。
进入20世纪90年代以后，在广州中华广场、中国工商银行珠海软件开发中心、昆明邦克饭店、沈阳嘉阳广场（购物中心、公寓）、沈阳嘉阳协和广场（购物中心）、汕头市中级人民法院等若干新建筑的创作中，仍然继续着对有中国特色的现代主义的探索。
新的表现主义的探索与尝试
近百年来，西方现代主义建筑经历了发起、发展和调整的阶段。所谓调整阶段，是指20世纪60年代以后，现代主义所受到的其他思潮和学派的质疑与批评（例如，后现代主义和解构主义的建筑师和理论家们，逐步推出了与现代主义截然不同的理论和作品）以及现代主义本身所作的调整与改进。
建筑领域中表现主义的最初浪潮出现在20世纪初期（1905—1925年）的北欧诸国。它的特点是通过夸张的建筑造型和构图手法，塑造超常的、强调动感或怪诞的建筑形象，表现出建筑师希望赋予建筑物的某些情绪和心理体验，引起人们对建筑形象及其含义的欣赏、猜测与联想。米斯·凡德罗所做的柏林弗里德里希大街办公楼方案（1921年），以玻璃为外墙，大厦通体透明，从外面可清楚看见里面的层层楼板。整个大厦的顶部以有力的锐角刺向天空，具有强烈力度及雕塑感。米斯解释说，它“显示出雄伟的结构体型，巨大的钢架看来十分壮观动人”，这种“壮观动人”正是表现主义的手法之一。当时出现的表现主义作品还有汉斯·波尔齐格的柏林大剧院（1919年）、格罗皮乌斯的三月死难者纪念碑（1921年）、门德尔松的爱因斯坦天文台（1924年）和米斯的李卜克内西和卢森堡纪念碑（1926年）等。由于这类建筑与后来占主导地位的现代主义不够协调，因而没有得到广泛的传播与发展。然而近百年来，表现主义建筑“时有出现，不绝如缕”（吴焕加教授语），如法国朗香教堂（1950—1955年）、美国纽约肯尼迪机场TWA航站楼（1961年）、澳大利亚悉尼歌剧院（1973年）和印度大同教莲花寺庙（1986年）等。近年来，美国建筑师盖里的许多被称为解构主义的作品，可看作是表现主义在现代主义之后的一种新的演绎。
我在建筑创作中强调地域特色，也注重现代主义的引进，并且始终坚持着，这无疑是正确的。但是，艺术本身的发展和观念的创新绝不应停留在一个水平上。所以，在近年来的一部分建筑创作中，在建筑艺术表现上进行了新的探索，这就是对表现主义的重新审视和思考。
建筑的功能以及材料、结构的规定性是不可忽视的，但是，建筑形式的表现在不同作品中却存在着多样性和创新的可能性。在某些建筑作品中，其形式和形象被赋予特定的思想内容并给人们带来一定的联想，不仅是可能的，而且是艺术多样化的合理要求。
在西汉南越王墓博物馆（1990—1993年）、岭南画派纪念馆（1992年）、广州地铁控制中心（1998年）和红线女艺术中心（1999年）的创作和思考中，为了强调它们的个性，表现它们的特有内涵，分别采用了特殊的造型和夸张的构图手法。它们从表现主义的建筑作品中得到了某些启示。
西汉南越王墓博物馆，位于2100多年前的郊山墓地，而如今却地处热闹街市中，既要保有历史时代的联想，又要成为今日城市环境的一部分，确有一定难度。设计中以汉代石阙和古埃及阙门形式变体为主体，面向城市街道，但它又不是一般的城市建筑，巨大的实（石）墙和墙上的浮雕、门口的动物雕塑展现了建筑的特殊内涵，并与墓室、场地、展览馆共同组成一个有较多表现层次的群体。从接受设计任务以至整个创作过程，使我深感建筑师创作思维的广度和深度的开掘和拓展是十分必要的，也是没有止境的。
岭南画派纪念馆，以不规则的外墙和抽象雕塑的门廊，突出表现了对岭南画派的革新精神和艺术风格的回顾与阐扬。
在广州地铁控制中心的设计中，我们首先对所在地段的历史、外围环境和建筑功能作出分析，该中心是地铁1号、2号两线的交汇点。地铁的兴建受到广大市民的关注，是广州改革开放的标志性建设项目，而控制中心大楼是地铁系统突出于地面的重点，它的外形令人联想到潜龙至此掀土而起的有力形象。该中心南邻广州起义纪念馆。这一带是当年中国共产党领导人民浴血奋战之地，因此大楼在建筑风格上注入米斯·凡德罗的李卜克内西和卢森堡纪念碑的体量组合和审美构图要素。根据上述对建筑形象内涵的思考，在演绎和表达过程中，不受梁柱构架完整性的约束，着意于功能空间分离的构图要素，采用大尺度的简单几何体块，体型组合自由活泼，色调反差明显（红、黄、蓝、白），整体上具有强烈的动感和尺度感，表现出改革开放新时期的气势、激情和艺术效果。
红线女艺术中心，则力求以一种富有动感的建筑造型和空间来表现建筑的主题，在门厅（展厅）与排练厅（观众厅）的过渡带上空插入天窗，丰富室内空间，并使建筑正面墙体上不开窗，保证了整个建筑雕塑造型的完整性。整个建筑物是一个空间复合体，外形上则以错位、组合、扭转为构图手法，使戏剧艺术与建筑艺术在观感和意念上达到融合与沟通。正立面上半圆形斜向玻璃入口形式是乐器和乐声的象征，舒卷开合，高低错落的白色墙体（是民间山墙的演绎变体）的回旋形式是中国戏剧表演中飘动的服饰和水袖的摹写，也是对婉转轻柔音乐的一种阐释。这是以建筑艺术语言表现戏剧艺术家的创造与激情的一次尝试。
这几个建筑物在形象塑造和表现方面具有表现主义建筑的某些特征，但与历史上曾经出现的表现主义作品存有区别。
其一，它们不是建筑师个人的自我表现，而是注重人们的生活经验和审美习惯，创造出为广大群众认同、理解的具有时代特色和时代精神的形象和空间。
其二，技术发展提供了新造型的可能性，摆脱了砖承重墙或结构体系完整性的限制。
其三，以合理的经济手段达到艺术表现的目的。
总之，这些建筑形象和表现，不再是建筑师随心所欲和异想天开的设计，因此可称之为新表现主义。
在几十年的建筑创作实践中，从岭南建筑、岭南庭园的结合，到现代主义的引进，再到新表现主义的尝试，思维和实践的发展具有阶段性，但并不是以后阶段的实践和思考去否定和终止前阶段的实践和思考，而是以后者丰富前者，前后互为增益，有所发展，有所前进，在艺术上显得更为丰富多彩，不至于停滞在一个已有的模式中。
广州艺术博物馆是一个规模宏大、内容充实的市民艺术活动中心，通过建筑本身及各种艺术品的展示和艺术交流活动，既表现传统文化，又体现现代精神。其建筑创作构思没有局限于某一个主义或某一种手法，而是将岭南建筑与岭南园林、传统与现代以至表现主义熔于一炉，既有地方风格，又有表现主义手法润色其中，形成一个轮廓丰富，塔楼矗立，庭园山水、雕饰精雅的建筑群体，自然地融合在公园绿地和城郊的自然景观之中。在上面所表述的三个阶段中的实践经验与思维成果，均或多或少或强或弱地体现在这个作品中，正好说明建筑艺术创作的多样性和适应性，以及当代岭南建筑的活力和继续发展、创新的可能性。近日动工兴建的新会梁启超纪念馆，虽是一个小项目，仍然体现着这种多样性和可能性。它既与原有环境相通，又引用梁氏所在时代岭南已经引进的西洋建筑形式，体现了其特殊的时代意蕴。2001年，是梁启超先生诞生128周年，是梁思成先生百年冥寿。想起这两位岭南人，就会为这个纪念馆的创作添加更深切、更生动的人间情愫。
在中国建筑界，有人把新中国成立后在广州出现的带有岭南地区特色和现代风格的新建筑，称为现代岭南建筑，并且认为从20世纪60年代至80年代初期，岭南建筑的创作与成果，形成了新中国成立后我国建筑艺术创作的第一个高潮，岭南建筑是当代我国建筑艺术发展中三个主要流派（北京、上海、岭南）之一。
1993年，中国建筑学会在它成立40周年时，对全国从新中国成立初期到1992年间的70项建筑作品颁发了建筑创作奖；今年，为迎接国际建筑师大会在北京召开，由多国建筑专家合作编辑的《世界建筑精品集锦》，共收入我国31项建筑作品。在这70项和31项作品中，由本人主持设计的就有7项和3项，均占总数的1/10。这种情况表明，本文所述几十年中建筑创作实践与思维的部分成果，已在某个范围内得到了初步认可。这些创作与思维，植根于岭南大地，也有赖于同行的相互促进与相互支持。
莫伯治
2000 年
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