新書推薦：
《
穿着哲学逛街去：时尚现象学
》
售價：HK$
75.9
《
体重管理师培训体系
》
售價：HK$
85.8
《
财之道丛书·未来战争：硅谷与五角大楼的科技革命
》
售價：HK$
85.8
《
质性探究、真相讲述与研究责任：一位方法论学者的思考与批判
》
售價：HK$
49.5
《
从文化史到社会史：战后历史学家的思想轨迹
》
售價：HK$
107.8
《
问对问题赢学习：DeepSeek中小学生使用攻略
》
售價：HK$
65.8
《
目标感：小成果驱动下的价值交付
》
售價：HK$
138.6
《
礼记的读法
》
售價：HK$
82.5
|
| 編輯推薦： |
◎一部“非典型”、聚焦“现代性”的19世纪艺术史
在西方世界，19世纪堪称一个波澜壮阔的大时代，轰轰烈烈的政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷，包括波德莱尔的“现代性”理论、谢弗勒尔的色彩理论等，这一切深深影响了当时的艺术。本书以19世纪艺术领域的多元发展为线索，基本放弃了传统教材式的“绘画/雕塑/建筑/摄影”艺术分类和“艺术流派”划分，反而采用了一种更广博的跨学科、跨地域的方式，在“现代性”这一框架之下，以文学、哲学、历史学、社会学等多重视角深入探讨了19世纪的艺术流派、艺术空间、艺术教育、艺术市场、工业设计，以及当时新兴的量产图像、建筑设计、摄影技术和文化遗产保护等内容。
◎法国和比利时顶级艺术史专家团队编写，权威性强，可读性高
本书由巴黎一大当代史教授贝尔特朗·蒂利耶组建的法国和比利时著名高校的艺术史和文化史研究团队精心编写而成，旁征博引，文笔流畅，既为专业研究人员呈现了19世纪西方艺术史领域的近期研究成果，也为普通大众读者献上了一部精美的艺术读物。
◎700多幅彩色高清大图，呈现多个门类的艺术瑰宝
本书虽然没有按照传统的艺术
|
| 內容簡介： |
这部综合性巨著以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的“绘画/雕塑/建筑/装饰艺术/摄影”归类和“流派”划分，而是采用了一种更广博的跨学科撰写方式。19世纪是理论思考的发展时期，也是艺术、艺术品和文化遗产真正大众化的开端。艺术家的培养、沙龙的改革、艺术市场的出现、艺术批评的增多、博物馆的诞生、建筑与城市的设计、公共雕塑的竖立、摄影的发展……作为艺术品受众的群体深度参与上述各个方面。从“为了艺术的艺术”到“为所有人的艺术”，现代艺术家或学院派艺术家面临着促进、展示和传播艺术创作的需要。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。
|
| 關於作者： |
作者简介
贝尔特朗·蒂利耶，法国巴黎一大当代史教授、科学顾问及策展人，他还是《社会与表象》（Société & Représentation）杂志的主编之一。他主要从想象和感觉的文化社会史角度来研究19世纪和20世纪艺术与政治之间的关系。
译者简介
李少平，1984年毕业于北京外国语大学法语系，随后进入文化部对外文化联络局（现文化和旅游部国际交流与合作局）工作，长年致力于中法文化艺术交流，先后担任巴黎中国文化中心主任、中国驻法国大使馆公使衔文化参赞。
李静，2006年赴法国巴黎拉封丹中学学习，2011年考入法国高等外贸学院（ESCE），后获得硕士学位，长期从事英法口笔译工作。
|
| 目錄：
|
前 言
观众至上：19世纪的艺术， 9
在现代和民主化中探索前行
贝尔特朗·蒂利耶
第一章
记录“流派”还是艺术家： 21
如何撰写19世纪的艺术史？
皮埃尔·瓦特
第二章
中心、周边、边缘： 77
19世纪艺术的空间和流动性
弗兰克·克罗斯特拉
第三章
19世纪的艺术教育 135
弗朗兹·奈尔里奇
第四章
沙龙、市场和艺术评论 171
洛朗·乌赛
第五章
量产图像及可复制的作品 215
贝尔特朗·蒂利耶
第六章
建设新型社会 259
洛朗·巴立东
第七章
雕塑城市 321
塞巴斯蒂安·克莱尔布瓦
第八章
艺术与工业 359
罗赛拉·弗瓦萨尔
第九章
绘画类型等级划分： 421
备受争议且被重新评估
朱莉·拉莫斯
第十章
19世纪的艺术和摄影： 495
一种新模式的困惑
保罗-路易·鲁贝尔
第十一章
博物馆、遗产化和文物修复： 539
展陈历史的新方式
多米尼克·普洛
结 语
反现代者的现代性 575
贝尔特朗·蒂利耶
附 录
注 释 587
参考文献 599
索 引 602
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
