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| 編輯推薦： |
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本书将印地语戏剧文学分为近代以前的印地语戏剧文学、近代印地语戏剧文学/现代印地语戏剧文学、当代印地语戏剧文学，并梳理了前三个时期印地语戏剧的发展历史，详细考证并介绍了对应时期的作家与作品。通过戏剧文本，向读者多维度展现了印度文化与社会的发展历程。
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| 內容簡介： |
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本书是对印地语戏剧文学的系统考察，以近现代印度历史沿革与社会变迁为背景，细致梳理17世纪初至20世纪中叶印地语戏剧文学的沿革历程，从思想观念、艺术特征等角度阐述了帕勒登杜、伯勒萨德、珀德、阿谢格等各时期主要剧作家的代表性作品，对印地语民间戏剧亦有论述。书中还收录有帕勒登杜《按〈吠陀〉杀生不算杀生》《印度惨状》，伯勒萨德《旃陀罗笈多》（节选），沃尔马《献灯》等四部剧目译文，多维度直观呈现印地语戏剧文学的丰富景观。全书以戏剧文学为棱镜，透视印度文化、思想、社会、历史、宗教等方方面面，不仅对印度语言文学、南亚国别和区域研究、东方戏剧、世界文学等领域的师生有参考价值，也有助于广大读者深入理解印度的思想脉络和文化肌理。
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| 關於作者： |
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姜景奎，清华大学外国语言文学系教授、博士生导师，清华大学国际与地区研究院院长。主要从事有关印度文学文化、印度宗教、南亚区域国别问题的教研工作。出版有专著七部、译著四部、辞书一部，主编图书数十部/套（含教材一套六册），发表论文百余篇。曾获中国翻译协会“资深翻译家”奖、国际印地语最高成就奖“乔治·格里森奖”等重要奖项。兼任中国南亚学会副会长、南亚语种学会会长、中国对外友协及中印友协理事、《区域国别学》和《南亚学》主编、《南亚东南亚研究》“姜景奎专栏”主持人。
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| 目錄：
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绪论 印地语戏剧文学的分期 1
第一章 近代以前的印地语戏剧文学（1600 — 1857） 4
一、印地语民间戏剧 8
二、近代以前的印地语戏剧文学 21
第二章 近代印地语戏剧文学（1857—1905） 36
一、近代印地语戏剧文学的社会历史背景 36
二、影响近代印地语戏剧文学的戏剧因素 41
三、近代印地语戏剧文学的特点 46
四、近代印地语戏剧文学之父帕勒登杜 53
五、近代印地语的其他戏剧家 83
第三章 现代印地语戏剧文学（1905—1947） 99
一、现代印地语最重要的戏剧家伯勒萨德 103
二、珀德的戏剧 134
三、阿谢格的社会现实剧 159
四、现代印地语的其他戏剧家 183
附录
按《吠陀》杀生不算杀生 202
〔印〕帕勒登杜·赫利谢金德尔 著 姜景奎 译
印度惨状 229
〔印〕帕勒登杜·赫利谢金德尔 著 姜景奎 译
旃陀罗笈多（节选） 265
〔印〕杰耶辛格尔·伯勒萨德 著 冉斌 译
献灯 305
〔印〕拉默古马尔·沃尔马 著 贾岩 译
主要参考书目 333
后记 339
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| 內容試閱：
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印地语戏剧文学自17世纪初期产生起到现在大致可以分为四个阶段，即(1)近代以前(1600-1857)，(2)近代阶段(1857-1905)，(3)现代阶段(1905-1947)，(4)当代阶段(1947以后)。近代以前的印地语剧本数量不多，质量也不高，在印地语文学史上影响不大。进入近代以后，印地语戏剧文学才走上正轨，有了较大的发展，并实现了印地语戏剧文学的第一次飞跃。近代印地语文学中至少出现了50位剧作者，他们共写有200多个剧本。这些作品的涉及面非常广泛，有社会剧、历史剧、神话传说剧等等，内容丰富，形式多样，使印地语戏剧文学刚一走上正轨就达到了第一个高峰。不仅如此，近代印地语戏剧还具有很大的社会意义，“帕勒登社和他周围的戏剧家通过自己的作品吹响了觉醒的号角，希望国家和社会的利益能得到维护;他们用戏剧手段表现了印度过去的光荣历史，激发了印度人民的自豪感，他们用笑剧的形式对社会弊端进行了无情的批判”，希望人们能奋起除之。
那么，近代印地语戏剧文学有哪些比较明显的特点呢?
社会现实性是近代印地语戏剧文学最重要的特点。自1858年起，印度完全沦为英国的殖民地。此后，英国人虽然口头上说为印度人民着想，实际却并非如此，他们制定任何政策都从本国的利益出发，在经济方面尤其如此，这就使印度劳动人民的经济处境不仅没有得到改善，甚至比以前更坏。不过，英国带来的西方先进的文化思潮等却使印度知识阶层开阔了视野，看清了印度社会的不足，同时也意识到了英国殖民者统治印度的真正用意--掠夺印度的财富。“帕勒登杜时代的作家非常了解现实中人民大众的生活状况，因此，他们的艺术来源是人民的现实生活，而不是神话和历史”。近代戏剧家们不同于自己的前辈，他们由于接触西方思潮而自省，由于自省而贴近自己的社会;他们不再闭关自守妄自尊大，也不再沉浸于对宗教或大神的虔信之中。一句话，他们走出了印度文人从中世纪以来形成的目光短浅的写作怪圈， 把目光投向了社会，投向了世界;他们突然发觉自己处在外来者统治下的社会、国家和人民是如此的可悲，于是，他们用各种手法把这一可悲的情景以戏剧的形式表现出来。长期以来，印度几经磨难，多次遭受外族入侵和掠夺，以致现在成了一无所有的贫穷国度。帕勒登杜的《印度母亲》中的“母亲”面对一群饥渴难忍的子女们不知所措，她只能无奈地说，“孩子，难道你们的母亲还有供你们饮喝的奶?什么也没了，我的体内连血都被异教徒吸干了”。帕勒登杜在《印度惨状》中描写了同样的窘境。其他剧作家也看到了这一现实，他们在自己的剧本里描写印度大地遭劫后的凄凉状况，这方面的作品主要有德沃给南登·德里巴提的《借一还三》和《印度遭劫》、拉塔杰仑·戈斯瓦米的《老风流》、伯勒达伯那拉因·觉特尔·伯列默肯的《印度的幸运》、伯勒达伯那拉因·米谢尔的《迦利时代的影响》等。
民间音乐剧的题材很丰富，有关于神话传说的、爱情的、历史的、民间故事的以及社会现实事件的，等等。表现印度教大神信徒的生平事迹是其主要题材之一，毗湿奴大神的信徒特路沃、戈比昌德、苏达玛等的事迹都曾被编成故事上演过。民间音乐剧的舞台和道具都很简单：舞台四周不用幕布，表演者居中，正对面是乐队，观众在台下随处可坐。演员只做些简单化装就可上台，他们一般不对白，而是随着乐队的演奏跳舞或作出各种姿态表情，以达到表现故事情节的效果。表演期间不用换场，如果有多个情节相连而观众又不易看懂，台下会有人作旁白，旁白的作用和今天的幕后词的作用一样，有描述、解释等作用。与莫卧儿皇帝奥朗则布同时代的一位伊斯兰教学者曾这样描述民间音乐剧表演时的情景：
近来城里来了一些奇怪的人，他们会学各种人的模样，还会变魔术。他们精于模仿和舞蹈，说话声音很美。用我们的话说，他们是（印度教大神的）虔信者。（表演时），演员随着音乐活动，他忽而模仿男人，忽而学作妇女，忽而装成小孩，一会儿又变成个青年修道者，再过会儿又成了英国人。有时模仿乡下男女，有时刮去胡子变成城里老爷，有时扮成莫卧儿官人，有时装成奴隶，有时又装成产妇，孩子在腋下哭叫。他们能模仿各国人，还会扮演各个时期的人。
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