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| 內容簡介： |
本书旨在为广大音乐教育工作者和爱好者提供一个系统的、全面的教学指导。本书通过深入浅出的方式，探讨音乐教育的理念、方法、策略以及未来发展趋势等，旨在帮助读者更好地理解和应用音乐教育理论，提升教学效果。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
在编写过程中，我们注重理论与实践相结合，既介绍了国内外先进的音乐教学法，又结合中小学音乐教育的实际情况，提出了切实可行的教学建议。同时，本书还注重培养学生的创新能力和实践能力，鼓励他们在音乐学习中发挥主观能动性，探索音乐的无穷魅力。此外，本书还关注音乐教育的评价与反馈，旨在帮助中小学音乐教师不断提升自身的教学水平和专业素养。
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| 關於作者： |
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于春艳，女，中共党员，山东省日照市东港区浮来春小学副校长。长期从事音乐教学、德育、少先队和校园安全相关工作及研究。参加工作以来，先后荣获山东省艺术教育先进个人，山东省关心下一代工作先进工作者，日照市学科带头人，日照市教学能手，东港名师，东港区教书育人楷模、师德标兵、优秀共产党员、优秀教育工作者等多项荣誉称号。荣获山东省音乐优质课二等奖、山东省信息融合课一等奖。参与省市级课题十余项，发表省市级论文多篇。2019年5月，被聘为首届山东省中小学艺术教学指导委员会(音乐组)委员。
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| 目錄：
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目 录
第一章 引 言 001
第一节 音乐教育概述 001
第二节 我国音乐教育的发展历程 018
第三节 我国中小学音乐教学的现状及思考 024
第四节 我国中小学音乐教学的未来展望 034
第二章 新课标视域下的中小学音乐教学 040
第一节 核心素养导向下的音乐教学改革 040
第二节 音乐课程的性质与基本理念 050
第三节 音乐课程的目标与内容 062
第四节 音乐教学的设计思路及实施建议 072
第三章 中小学音乐基础知识与基本技能教学 078
第一节 音乐基础知识和基本技能概述 078
第二节 音乐欣赏方面的基础知识与基本技能教学 087
第三节 音乐表现方面的基础知识与基本技能教学 095
第四节 音乐创作方面的基础知识与基本技能教学 101
第五节 音乐联系方面的基础知识与基本技能教学 107
第四章 中小学音乐教学方法的应用 114
第一节 奥尔夫音乐教学法 114
第二节 柯达伊音乐教学法 125
第三节 达尔克罗兹音乐教学法 136
第四节 综合音乐感教学法 145
第五章 信息技术在中小学音乐教学中的应用 156
第一节 信息技术概述 156
第二节 信息技术在中小学音乐教学中的具体应用 159
第三节 新课标视域下信息技术与中小学音乐教学的融合策略 164
第六章 中小学音乐教学评价 169
第一节 音乐教学评价的含义及重要性 169
第二节 中小学音乐教学评价的原则 173
第三节 中小学音乐教学评价的现状及原因分析 175
第四节 新课标视域下落实音乐教学评价的策略思考 180
第七章 中小学音乐教师核心素养建构与提升 185
第一节 中小学音乐教师核心素养的构成 185
第二节 中小学音乐教师核心素养的现状透视 194
第三节 新课标视域下中小学音乐教师核心素养的提升策略 197
第八章 中小学音乐教学创新及展望 201
第一节 民族音乐元素在音乐教学中的传承与创新 201
第二节 运用项目化教学实现高效音乐课堂 209
第三节 基于新媒体环境下的音乐教学创新 219
第四节 多声部歌唱教学在中小学音乐教学中的应用 226
参考文献 235
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| 內容試閱：
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前 言
音乐是一门奇妙的艺术，它深植于人类文化之中，穿越时光，触动心灵，传达情感。自古以来，音乐一直扮演着塑造心灵、陶冶情操的重要角色。在中小学阶段，音乐教育更是引领、启发和培养学生情感、审美、创造等综合能力的重要组成部分。随着教育改革的不断深入和社会的进步，中小学音乐教育方法与实践也在不断地更新和发展。
本书旨在为广大音乐教育工作者和爱好者提供一个系统的、全面的教学指导。本书通过深入浅出的方式，探讨音乐教育的理念、方法、策略以及未来发展趋势等，旨在帮助读者更好地理解和应用音乐教育理论，提升教学效果。
在编写过程中，笔者注重理论与实践相结合，既介绍了国内外先进的音乐教学法，又结合中小学音乐教育的实际情况，提出了切实可行的教学建议。同时，本书还注重培养学生的创新能力和实践能力，鼓励他们在音乐学习中发挥主观能动性，探索音乐的无穷魅力。此外，本书还关注音乐教育的评价与反馈，旨在帮助中小学音乐教师不断提升自身的专业素养和教学水平。
衷心希望本书能够对广大中小学音乐教育工作者和爱好者产生积极的影响，为其教学实践提供有益的指导和帮助。同时，也期待通过本书的广泛传播与推广，推动中小学音乐教育事业的蓬勃发展，让更多的孩子能够沉浸于音乐的海洋，享受音乐带来的无尽快乐。
愿每一位读者都能在本书中找到属于自己的音乐之旅，愿每一个音符都能在心中奏响最美的旋律。
第一章 引 言
第一节 音乐教育概述
一、音乐教育的含义和分类
（一）音乐教育的含义
音乐教育融合了音乐与教育两大核心领域，二者相互依存，共同构成了其丰富的本质内涵。从音乐的角度来看，音乐教育在传承与发展社会音乐文化方面发挥着举足轻重的作用，它不仅承载着历史的记忆，更是推动音乐创新与发展的重要力量。通过系统地教授音乐理论、演奏技巧及表演艺术，音乐教育致力于全面培养学生的音乐素养与专业技能，使他们能够在音乐的天空中自由翱翔，探索无限可能。而从教育的层面出发，音乐教育作为文化教育、艺术教育和素质教育的重要组成部分，其深远的意义不局限于音乐本身。它通过精心设计的课程与活动，有效培养学生的审美情趣，提升他们的艺术表达能力，并在此过程中以潜移默化的形式增强学生的社会责任感，为他们的全面发展提供坚实的基础和广阔的空间。
从广义的维度来审视音乐教育，它超越了传统教育框架的局限，涵盖了所有基于教育视角所展开的音乐活动。这种广义的音乐教育几乎包罗了所有具有教育价值的音乐领域，不论是专业的音乐培训、学校设置的音乐001教育课程，还是家庭中温馨的亲子音乐活动，甚至是社交场合中的音乐交流，这一系列多样化的音乐实践形式，共同构成了音乐教育丰富多彩的图景，它们各自以其独特的方式，在提升个体或群体音乐素养方面发挥着不可小觑的作用。
而从狭义的角度来看，音乐教育则特指那些明确以教育为目标，依托特定机构或组织开展的音乐活动。这些机构类型多样，包括但不限于社会音乐教育机构、音乐艺术院校、师范类高校的音乐教育专业以及普通学校的音乐教育专业等。它们各自肩负着不同的重任：社会音乐教育机构致力于音乐的普及与传播；音乐艺术院校则专注于培养专业的音乐人才；师范类高校的音乐教育专业则着眼于培养未来的音乐教师；普通学校的音乐教育专业则负责为学生提供基础的音乐教育。这些机构共同构成了一个完整而多元的音乐教育体系，为不同年龄段、不同需求的学习者提供专业的音乐指导和培训。
从社会发展的广阔视角来看，广义的音乐教育和狭义的音乐教育都应当得到充分的重视与关注。广义的音乐教育强调音乐的普及性和教育性，它鼓励人们通过各种形式接触和了解音乐，从而培养对音乐的兴趣、提高音乐素养，为社会的音乐文化发展奠定坚实的基础；而狭义的音乐教育则更加注重音乐教育的专业性和系统性，它通过专业的培训机构和雄厚的师资力量，为有志于从事音乐事业的人们提供专业的指导和培训，为音乐艺术的传承和发展源源不断地输送优秀人才。
因此，无论是从个人发展的角度还是社会文化的角度来看，音乐教育都扮演着不可或缺的重要角色。它不仅能够提升个体的音乐素养和审美能力，还能够推动社会的音乐文化发展，增强民族的文化自信心。我们应当深刻认识到音乐教育的重要性，并积极采取措施推动其健康、有序地发展。
（二）音乐教育的分类
音乐教育可以明确地划分为两个主要方面：一是普通音乐教育，其重点在于培养学生基础的音乐素养和艺术修养，通过普及性的教学，让每个学生都能感受到音乐的魅力，提升其综合素养；二是职业音乐教育，它专注于培养那些有志于深入音乐专业领域的学生，通过更加系统、深入的学习，为他们未来在音乐道路上的发展奠定坚实的基础。这两种教育形式相辅相成、互为补充，共同推动着音乐教育的全面发展与繁荣，为社会输送既有深厚音乐功底又具备良好综合素质的音乐人才。
通常情况下，音乐教育又被更进一步地划分为四种主要类型。在普通音乐教育方面，有学校音乐教育和社会音乐教育；而在职业音乐教育方面，则有师范音乐教育和专业音乐教育。音乐教育的每一种类型都承载着独特的教育目标和社会功能。
1.学校音乐教育
学校音乐教育的核心目标聚焦于培养幼儿园、中小学校以及普通大中专院校学生的一般音乐素养，并致力于推动音乐文化的传承与发展。此教育形式隶属于普通音乐教育的范畴，旨在为广大学生奠定坚实的音乐知识与技能基础，引导他们树立正确的音乐审美观，进而促进其综合素质的提升。在学校音乐教育的实施过程中，学生通过系统学习歌唱、乐器演奏、音乐鉴赏等丰富内容，逐步领略到音乐的独特魅力，从而培养出对音乐的浓厚兴趣与爱好，这些情感在日常生活中自然而然地流露出来，表现为对音乐的热爱与不懈追求。
学校音乐教育不仅重视音乐技能的传授，还强调音乐在促进学生全面发展中的核心作用。通过音乐教育，学生能够在创造力、想象力、团队协作精神以及沟通表达能力等多个方面得到锻炼与提高，这些能力无疑将对他们未来的学习与生活产生深远的积极影响。同时，学校音乐教育还承载着传承与弘扬音乐文化的使命，使学生在学习音乐的过程中深刻体会到中华文化的博大精深，进而有效增强他们的文化自信。
2.师范音乐教育
师范音乐教育，亦称音乐教师教育，在音乐教育领域有着独特且举足轻重的地位。其核心聚焦于师范类高校、音乐艺术院校，以及高等院校中的音乐教育专业，旨在培养能够胜任普通学校音乐教学工作的专业音乐教师。
从专业维度审视，师范音乐教育无疑隶属于专业音乐教育的广阔范
畴。它要求学生系统地掌握音乐理论知识与专业技能，涵盖音乐史、音乐理论、和声学、作曲技巧、乐器演奏、声乐演唱以及音乐教学法等多元知识体系。这些知识与技能是成为一名合格音乐教师所不可或缺的基本素养。
从教育视角出发，师范音乐教育的终极目的并非仅仅局限于音乐专业知识的传授，而是更深层次地服务于普通音乐教育。这意味着师范音乐教育在注重学生音乐专业素养培养的同时，更加强调他们如何将所学知识与技能有效应用于实际音乐教学之中，以及如何高效地将知识与技能传授给普通学校的学生。因此，师范音乐教育还涵盖了音乐教育理论、教学方法论、课程设计等多方面的内容，以确保学生能够紧跟现代音乐教育的最新理念与技能发展步伐。
通过师范音乐教育的深耕细作，院校能够培养出既具备专业素养又拥有卓越教学能力的音乐教师，他们将成为推动普通学校音乐教育普及与发展的中坚力量。同时，师范音乐教育也为学生铺设了更为宽广的职业发展道路，他们既可以选择在中小学、幼儿园等普通学校担任音乐教师，也可以在音乐培训机构、艺术团体等多元领域施展才华，从事音乐教育相关工作。
3.专业音乐教育
专业音乐教育专注于对音乐艺术院校的学生进行深度与全面的培养。该教育形式的目标清晰而明确，旨在锤炼并培育出拥有高超音乐技艺、丰富音乐理论知识以及独立音乐创作与研究能力的专业音乐人才。
在课程设置上，专业音乐教育强调理论与实践相结合。学生不仅要学习音乐理论课程，如和声学、曲式分析、音乐美学等，还要通过大量的练习和演出将理论知识转化为实际操作能力。这种教育模式确保了学生在毕业后能够迅速适应各种音乐工作环境，无论是成为专业的演奏家、作曲家、音乐教师还是音乐产业的其他从业者。同时，通过实践课程和大师班的形式，与音乐界的杰出人士进行面对面的交流和学习。学生在专业音乐教育的熏陶下，逐渐培养出对音乐的敏感度和审美能力。
专业音乐教育尤为注重理论与实践的紧密结合，鼓励学生参与各种音乐比赛和演出活动，以提升自己的舞台经验并增强自信心。它强调学生
的专业技能训练与综合素质的全面提升。学生需通过大量的练习与演出实
践，不断精进自己的演奏与演唱水平；同时，他们还需积极参与各种音乐创作与研究项目，以培养自身的创新思维与研究能力。除此之外，专业音乐教育还高度重视培养学生的团队协作能力，重视开阔学生的国际视野。学生需在团队合作中完成各项音乐项目，在团队中发挥个人优势；同时，他们也需关注国际音乐教育的最新动态与趋势，以更好地适应并融入国际化的音乐市场。
4.社会音乐教育
社会音乐教育，作为音乐教育领域不可或缺的关键组成部分，其活动范围广泛且多样，深深植根于社会环境之中。这些活动由各类专业的社会音乐教育机构精心策划并成功举办，包括少年宫、群众艺术馆、业余音乐艺术团体、民间传统音乐社团以及老年大学等，它们共同为广大的音乐爱好者搭建了一个充满活力与创意的音乐学习平台。
通过这些形式多样的活动，社会音乐教育有效地满足了不同年龄层次和不同学习需求的音乐教育需求。其内容不仅丰富且多元，既包含了家庭音乐教育、个人音乐教育等基础形式，也涵盖了诸如社交音乐教学等互动性强的学习模式。此外，随着科技的飞速进步，社会音乐教育还积极吸纳了电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育以及社区音乐教育等新兴教育形式，为学习者提供了更加便捷、灵活的学习途径。
这些新兴教育形式的出现，不仅成功打破了传统音乐教育在时间和空间上的限制，更使得音乐的魅力能够跨越地域和年龄界限，触达更广泛的人群。从教育的本质属性来看，社会音乐教育无疑属于普通音乐教育的范畴，其核心目标在于普及音乐知识，提升公众的音乐素养，并以此为契机，进一步丰富人们的精神文化生活。
随着科技的持续发展和人们生活水平的稳步提高，社会音乐教育的覆盖范围也在不断扩大。如今，无论是在家庭、学校还是社区乃至网络平台，人们都能找到适合自己的音乐学习方式。这种跨越年龄和社会阶层的广泛参与，不仅体现了音乐教育的普及性和包容性，也彰显了社会音乐教育在推动音乐文化传承与发展中的重要作用。
二、音乐教育的性质
音乐教育的性质主要体现在人文性、审美性和实践性三个方面，三点相互关联、相辅相成，共同构成了音乐教育的丰富内涵和独特魅力，使学生在学习过程中获得全面的发展和成长。
（一）人文性
音乐，作为文化的重要组成部分，承载着人类丰富的精神文化遗产与智慧结晶。无论是从文化中审视音乐还是从音乐中探索文化，都能令人深刻感受到，音乐课程中的艺术作品与音乐活动蕴含着来自不同文化背景的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感与文化主张。它们如同一面面镜子，映照出不同国家、不同民族、不同时代文化的发展脉络，同时也生动展现了各民族独特的性格、情感与精神风貌。因此，音乐教育具有鲜明而深刻的人文性，它不仅是技艺的传授，更是文化的传承与人文精神的滋养。
1.丰富情感世界
音乐深深扎根于现实生活，它充分表现了人类丰富的情感，是现实生活情感的升华和提炼。音乐让人们在欣赏的过程中尽情地联想和思考，无论是瞬间的触动还是长期的熏陶，音乐都能在不同层次上激发听众的感情。黑格尔对此有过精辟的论述，他说：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了。音乐作品于是透入人心，与主体合二为一，就是这个原因，音乐是情感的艺术。 ”a一首音乐作品在音乐审美联想中产生的“移情”作用，使聆听者能够充分感受音乐作品，体验艺术家的思想和情感，感受艺术作品所反映的社会生活。这些通过听觉器官感受到的乐曲旋律，往往能与聆听者的生活经历产生共鸣，使聆听者对作品产生独特的理解。这种理解进一步影响聆听者的情感，使聆听者仿佛身临其
a 覃春梅 .音乐美育在人格教育中的价值探析［J］.传承，2011（25）：62-63.
境，获得切身的体验和感受。音乐所表现的内容能够与环境、时代紧密相连，让人们产生情感共鸣，并通过自己的思考得出新的感悟。这种潜移默化的影响和教益，使我们在不知不觉中丰富了内心的情感世界。音乐教育之所以能以富于情感的艺术来丰富人们的内心，是因为音乐艺术的内容包罗万象，是一种综合的艺术形式。它具有其他艺术形式不可替代的作用，能够让学生从音乐作品的鉴赏中获得共情，培养学生对真、善、美的热爱。
2.提升精神境界
音乐教育在提升人的精神境界方面具有独特的作用。它不仅能够教授人们如何鉴赏和创作音乐，更能引导人们在音乐的海洋中徜徉，领略音乐的魅力，提升个人的精神境界。通过音乐教育，人们能够更深入地理解音乐的文化底蕴，更敏锐地捕捉音乐的情感表达，从而培养出更为健康、更为丰富的精神世界。
音乐对人的精神世界的这种显著的调和作用，能够滋养着人们的心灵，使人的精神领域更加宁静、完善、和谐。音乐所带来的愉悦与美的体验，能够唤起人们积极的情绪，令人的精神焕发。长期沉浸于音乐的美好之中，人的审美情操与审美趣味亦将得到陶冶，进而塑造出更为健康的精神风貌。
3.激发创造才能
在人类的进步史和文明史上，创造是永恒的主题，它贯穿人类发展史的始终。随着现代科技的发展、社会的变革和人文思想的进步，对人的研究也进入了一个更加深化的时期。在这样的时代背景下，创新开拓型人才日益成为社会需要的紧缺型人才。艺术，作为人类文化的重要组成部分，其要旨就在于其创造性。只有具备创造性的艺术，才能成为真正的艺术。而音乐教育，正是培养人的创造才能的重要途径，也是培养人的艺术创造力和个性的重要方式。
音乐教育在塑造和培养人的创造能力方面扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式的传授，更是一种独特的思维方式和创造力的综合体现。通过积极地参与和深入地体验各种音乐活动，人的想象力和创造能力将得到极大的锻炼和显著的提升。音乐教育能够深入挖掘受教育者的潜007在能力和激发创造性思维。
在音乐的世界里，每个人都可以成为自己故事的叙述者，通过旋律和节奏表达内心的情感和思想。音乐教育教导的不仅仅是如何演奏乐器、如何理解乐理，更重要的是，它教会人们用音乐的语言去思考和创造。在这个过程中，受教育者学会了将生活中的点滴感悟转化为音乐的灵感，将个人的情感体验融入音乐创作之中，从而创作出具有个人特色和时代精神的音乐作品。
（二）审美性
“以美育人”的教育理念深植于我国教育与文化传统之中，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的重要教育方针。音乐教育作为这一理念的具体体现，承载着独特的审美价值。
音乐教育是一种美的熏陶和培养，它通过多样化的音乐活动，引导学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美。在这一过程中，学生的情操得以陶冶、个性得到发展、智慧得到启迪、形象思维得到丰富和提升。
1.技艺性强技艺性是音乐教育的核心特征之一，是一切音乐教育的共性。它贯穿音乐教育的始终，是音乐教育不可或缺的一部分。
在艺术领域，艺术教育在提高学生对美的感受和理解能力的同时，还需要培养其对艺术的表现和创造能力。对于音乐教育而言，无论是音乐感受、音乐鉴赏还是音乐表现，都必须掌握一定的技能和技巧。没有这些基础的技术训练，音乐教育所肩负的美育任务就很难完成。
然而，音乐教育的技艺性并非孤立存在，任何技术手段都是为一定的内容和形式服务的，如果脱离了美感表现，技术训练就只是一种缺乏审美意义的纯技术操作。这种纯技术训练不符合音乐的特殊规律，也无法实现美育任务。因此，音乐教育中所进行的技术训练不仅是一种“艺术性的技术”，更是一种音乐表现能力的培养。
音乐技术作为音乐表现的基础和手段，是音乐教育不可或缺的一部分。它是通过无数次重复、总结、规范而形成的科学化系统，在音乐教育中往往特指作曲和表演技能课程的“双基训练”。这些技能的训练，不仅有助于学生更好地理解和表现音乐，也是他们未来在音乐领域进一步发展的基础。
这种艺术技能的属性，在完善音乐品格的同时，又可以实现音乐审美教育的目的。它能够使学生在掌握技艺的过程中感受到音乐的魅力，进而培养对美的热爱和追求。这种技艺性与审美性的交融，是音乐教育的独特魅力所在。
2.重视情感
音乐教育，作为美学教育的关键构成部分，其独特性不仅体现在技艺的传授上，更体现在情感的熏陶与培养上。不同的音乐作品蕴含着不同的情感内涵，它们既是精神层面的体现，也是生活情感的艺术化展现。
在音乐教育过程中，情感活动的基础是对审美对象的感知。情感丰富是美感的核心特征之一，也是评价音乐作品审美价值和艺术教育成效的重要标准。因此，情感在音乐教育中占据着至关重要的地位。音乐是人类情感的表达与升华，它充满抒情性，能够通过情绪感染和情感共鸣的途径实现其教育功能。
人们可以在音乐的审美过程中，通过情感的抒发与感受，产生认识和道德的力量。音乐的主要内容是对现实生活主观感受的思想情感表达，这种情感既具有社会性，又具有思想倾向性。它既不是纯粹生理性的喜怒哀乐，也不是纯粹个人的自我表现，而是与人类社会和文化紧密相连的。
音乐教育所培养的审美情感是一种高级的情感。相较于艺术教育中的其他方面，音乐教育手段中的音乐感知和情感体验更为直接和紧密。因此，音乐教育教学必须重视情感。那些忽视情感、不符合音乐审美特点的教育教学难以取得成功。卓有成效的音乐教育教学无不充满丰富的情感交流。
在音乐教育中，以情动人的原则应贯穿整个音乐教学的始终。教师应通过音乐作品引导学生感受和理解其中的情感内涵，培养他们的情感表达能力和审美情趣。同时，教师也应注重自身情感的投入和表达，以自身的情感去感染和影响学生，使他们在音乐的海洋中感受到情感的波动和共鸣。009
3.以愉悦性为血肉
音乐所带来的愉悦感受，是音乐创作者与欣赏者因音乐而产生的主观精神上的欢愉。这种欢愉，犹如音乐教育的精髓，赋予了音乐教育独特的魅力与生命力。音乐艺术的审美活动在心理层面上具有引发审美愉悦的效果。当音乐与教育相结合时，便形成了“寓教于乐”的普遍规律。审美经验的积累，使人们在心理上对音乐产生了一种美感的享受，这种愉悦性在音乐教育中构成了审美的一种核心力量。
在音乐教学的过程中，教学方法与教材选择的重要性不言而喻。优美的旋律能够带给学生愉悦感，这种以快乐为本的教学方式能够赋予音乐教育强大的生命力与创造力。相反，如果音乐教学的教材选择与教学方法缺乏美感，学生感到音乐难以入耳且难以理解，那么这样的音乐教学便难以令学生产生愉悦感，其教学效果自然也难以达到预期。
音乐所带来的愉悦性是多维度的。音乐教育不应仅限于听觉感官的初级生理快感，而应充分发挥教师的引导作用，深度挖掘并展现音乐固有的审美价值与功能。教师应引导学生深入地感受与理解音乐，将音乐的愉悦性提升到更高层次，从而实现更高层次的审美自由，体验与领悟更深层次的音乐内涵。
4.注重形象性
艺术形象构成了艺术作品的核心要素，以其鲜明而生动的特质，传达了特定的艺术内涵。音乐教育亦复如是。音乐形象性反映了音乐教育对社会生活的特殊映射，同时构成了其艺术魅力的核心。它不仅体现了对音乐美学中“形象论”的认同与肯定，更是基于对音乐教育本质规律的深刻理解与实践。音乐，作为反映人类情感生活的一种艺术形式，其艺术形象通过流动的音响诉诸听觉，是一种特殊的非视觉性艺术形象。尽管如此，通过联想、表象、想象等心理活动，它依然能够构建出富有思想情感和审美价值的内容。
在音乐教育实践中，强调形象性特征对于提升学生对音乐的感受、理解、鉴赏和表现能力具有积极作用。因此，在中小学音乐教育中，教材普遍利用文字（歌词）和标题，使音乐艺术形象更为具体和明确，从而为音乐教育形象化提供了客观的支持。音乐教育的形象性特征同样体现在教学实践活动中。儿童和青少年阶段对世界的认知基于感性，具体而生动的形象更易于被他们感知，这成了他们踏入音乐世界的一把钥匙。这种直观性的思维方式要求音乐教学方法和手段在听觉、视觉乃至动觉等方面寻找感受的中介。通过通感、联觉和表象等心理过程，学生能够实现对音乐的准确感知和深刻理解。此外，音乐的形象性与情感性紧密相连。音乐主要通过表达情感来展现，而抒情手法是塑造音乐艺术形象的关键手段。情感与形象的融合，使得音乐教育更加生动和感人，能够深刻触动学生的心灵。
（三）实践性
音乐课程的教学必须通过多样化的实践方式来实现。这些实践方式涵盖了聆听、演唱、探究、综合艺术表演以及音乐创作等，它们是音乐教育的关键。学生在直接参与这些实践活动的过程中，能够获得对音乐的直观体验和丰富的实践感悟。这种以实践为基础的学习方法，不仅使学生掌握了音乐的相关知识和技能，而且深入理解了音乐所蕴含的深层意义，为提升他们的音乐素养奠定了坚实的基础。
实践性是音乐教育中不可或缺的要素。它能够让学生在实践中体验到音乐的魅力、感受到音乐的情感，从而更深刻地理解和欣赏音乐。同时，实践性教学也促进了学生的创造力和表现力的发展，使他们在音乐的领域中自由探索，尽情展现自己的才华和热情。因此，在音乐教育中，应当重视实践性教学环节，为学生提供更多的实践机会。让他们在实践中学习、在实践中成长，使音乐成为他们生活中不可分割的一部分。
1.发展个性
音乐教育在促进学生个性发展方面，有着其他学科难以替代的特殊作用，它适应了社会发展的时代要求，为学生的全面发展提供了有力支持。在人本教育的理念中，个性被赋予了深厚的内涵，它指的是学习者的主体意识和音乐教学过程中蕴含的各种有利于自我意识表现的成分。音乐创作、欣赏等理论课程和表演技能课程，都可通过丰富的教学内容，使教学双方得到主体意向的充分表达，为学生的个性发展提供了广阔的空间。在音乐教学中，教师不仅要充分尊重学生的个性，还应该着力激发学生的求异思维，充分调动学生的主观能动性。这样的教学方式，旨在使每个学生都能在音乐的世界里找到自己的位置，发挥自己的长处，在愉悦轻松的教学氛围中获得知识的增长和人格的提升。个性化音乐教育的核心在于关注学生个性的发展，并逐步引导学生突破“自我”的个性局限，升华到更加广袤深邃的“大我”之中。这意味着，音乐教育不仅要培养学生的个性，还要引导他们将个性融入社会的大我之中，实现个体与社会的和谐统一。
2.培育艺术修养
音乐教育的艺术化主要包括两个方面：艺术修养与音乐知识技能。近年来，随着教育理念的持续更新，“艺成而上，技成而下”的观点逐渐在音乐教育领域占据了重要地位。此处所指的“艺”，涉及全面的艺术知识与修养，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个艺术领域的知识与审美体验；而“技”，则主要指音乐的表演技能，是构成音乐实践的基础部分。
将艺术修养置于首位，意味着音乐教育不仅关注学生的音乐技能培养，更重视其全面的艺术素养与审美能力。艺术修养是音乐全面发展的衡量标准，反映了学生的音乐综合能力与艺术综合素质。这种修养的形成，需要学生在长期的音乐学习与艺术实践中不断积累，对多方面的知识进行融会贯通，形成感性认识与理性经验。
完美的音乐实践是音乐魅力的展现过程。这一过程不仅仅依赖于有序的音响控制、动静对比的旋律、变化有致的节奏、逻辑严密的结构以及丰富多样的和声等专业技巧，更需要从艺术的高度出发，主动创造音乐美，表现或再现人的情感理想。这样的音乐，更具激情与感染力，更富有精神内蕴与想象力，能够为听众提供更广阔的艺术享受空间。
完美的音乐形式、感人肺腑的美妙旋律以及动听悦耳的音响，都是音乐技巧与艺术修养有机结合与高度统一的结果。音乐教育的目标，不应局限于娴熟的音乐技巧，而应追求“化技为艺”“化技为情”的境界。这意味着，教育者需要教导学生将技巧转化为有生命、有意味的情感状态，将情感与想象、联想融合成充满生机的音乐形象，从而使音乐教育上升至艺术的高度。
为实现这一目标，首先需摒弃根深蒂固的“技术至上”的艺匠思维，从根本上重新审视与调整以技术基本功为起点的传统教育观念。激发音乐的创造力与想象力，不断探求、发掘学生的音乐潜力，是音乐教育的永恒目标。因此，音乐教育过程需营造一个能够丰富音乐想象力、不断增强音乐创新能力和创造意识的学习氛围。与此同时，我们必须对日益蔓延的竞技化与考级热潮保持高度警惕，这类趋势往往伴随着对短期成效的过度追求，进而促使音乐教育滑向单纯技术训练的狭隘轨道，形成一种“重技轻艺”的畸形发展模式，严重背离艺术的本质与教育的初衷。因此，有效遏制并扭转这一反艺术倾向的僵化观念，对于推动音乐教育改革实现根本性、结构性的转变，具有不可估量的价值与意义。
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