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編輯推薦: |
来自艺术王国意大利,细节中的欧洲艺术史,境外艺术之旅必读功课!
400余张彩图 图解式文字详解,从此不用假装看懂艺术品。
★收录400多件艺术珍品,全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。
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★首创艺术关键词 艺术家 艺术中心的编写体例,以图文结合的关键词 图片分解法,从宏观的时代背景,到细微的作品特色,巨细靡遗,一网打尽,零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。
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內容簡介: |
《图解欧洲艺术史:14世纪》是一套引进自意大利的,面向大众的艺术史普及套系书的第一本。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解14世纪这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。
首创关键词 城市 艺术家的体例,关键词提炼出14世纪的28个重要艺术主题,建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象,如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等;
城市部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,及其重要艺术作品和地标性建筑;艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内马丁尼、彼得罗洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平,图解其代表性作品。
以新闻学中的wherewhatwho3W的概念,将零散的知识关联起来,建立联系,有全景也有细节,并以图像辅助文字加强理解和记忆。
读完这本书,你将会了解到以下内容:
★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫,对艺术造成了怎样的影响?
★到底什么是哥特?哥特式建筑通常都长什么样?哥特仅仅是建筑领域的概念吗?
★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子,穿什么样的衣服,死后住进什么样的墓?
★为什么怀抱基督尸体,满面哀伤的圣母怜子像成为这一时期流行的艺术主题?
★为什么最早一幅艺术品中署名的是作品的委托人,而不是艺术家?
★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家?
★什么才是14世纪推崇的骑士精神?标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的?这些在艺术品中又是如何体现的?
★最早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地?究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当工程总管(caputmagister)?
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關於作者: |
桑德拉巴拉利(Sandra Baragli),佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业,主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金,其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。
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目錄:
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关键词 Keywords
城市 Places
艺术家 Leading Artists
附录
大事年表
艺术家译名与原文对照表及索引
作品译名与原文对照表及索引
保存地点译名与原文对照表及索引
图片来源
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內容試閱:
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新的建筑师们开始登场,在他们野蛮的国度里,他们创立了我们现在称之为日耳曼式的建筑风格。
乔尔乔.瓦萨里(Giorgio Vasari):《意大利艺苑名人传》(Lives)
哥特式
▍哥特式(Gothic)一词,用于描述出现在罗马式风格后的一种艺术风格,形容一种艺术现象。这一风格从1140年左右开始在法国出现, 12世纪中后期盛行于英国和西班牙,13世纪之后才流传到德国,直至更晚才在意大利产生影响。人们试图通过这种传统的定义方式将那些传世的建筑区分开来,并从形式上分析它们。但这种做法并不能解释这些作品在历史上和思想上的重要性。把中世纪艺术根据形式上的特征划分时期,是从建筑学开始的,但艺术史学家们后来将这种划分方式沿用到绘画、雕塑和装饰艺术领域,因为他们认为一个真正的文化个体是可以跨越不同的时代而存在的。学者们以他们定义的复合墩柱(compound piers)、尖塔、玫瑰花窗(rose window)等特定形式,来界定带有国家和地区特色的不同哥特式建筑,追溯它们发展的不同阶段,并由此划分了辐射式时期(Rayonnant period)、火焰式时期(Flamboyant period)及英国的垂直式风格(Perpendicular style)。从14世纪七八十年代到15世纪30年代出现了国际哥特式(International Gothic)一词,用于形容一种起源于贵族圈子,随后席卷整个欧洲的国际化风格,这种风格倾向于在绘画中大量地运用箭形线条,以达到一种奢华的效果。▍
相关条目
托钵修会(Mendicant Orders),建筑工地(Building Site),建筑师,艺术赞助(Commission),金器,象牙,彩绘玻璃Stained Glass
延展阅读
哥特式这个词最早被意大利文艺复兴时期的理论家们用于形容日耳曼人或哥特人的传统古典风格,带有贬义。
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